【Merry X'mas🎉】80年代アニメ・クリスマスエピソード 大聖夜祭🎄

！🎅メリークリスマス🤶！

はーいどうも、もうすぐクリスマスだと言われても全く実感が湧かないSATAトミオです

いや〜ホントに今12月なの？って感じがしますよね

特に今年は、コロナ禍の影響でイベント感覚も狂い、誰もがクリスマスどころではないように思えます

このままクリスマスを感じずに大晦日を迎えるのは寂しい…せめてアニメの通じてでもクリスマスを感じたい！

というわけで当ブログでは、皆様に少しでもクリスマス気分を味わっていただける記事を提供します

その名も…

「80年代アニメ・クリスマスエピソード特集」です！！！

80年代のTVアニメというのは、大体の作品が1年間放送され季節感を大事にしている作品が多くありました

その為、クリスマスを題材にしたエピソードが多くあるのが80年代アニメの特徴であるとも言えます

そんなわけで今回は、80年代アニメのクリスマスエピソードを紹介していきます

お楽しみください！

ハイスクール！奇面組

#52「きよしこの夜　メルヘンサンタがやって来た」(1986.12.20)

 
今回紹介する第52話「不運な勧誘員／きよしこの夜　メルヘンサンタがやって来た」は2本立てで放送された回であり、本エピソードはBパートにあたります

寝ている一堂零くんの元にサンタクロースがやってきます

訪ねてきたサンタは多忙という話を聞かされた零くん…そして〔サンタになって子どもたちにプレゼントを配ってほしい〕と零くんはお願いされます

サンタからのお願いを快く了承した零くん…しかし起こされた零くんは、今までの出来事が夢であったことを知ります

「といわけナゴヤ(なのだ)」とサンタとの出来事を奇面組メンバーらに話した零くんは、そのことが正夢ではないかと考えるのです

日頃迷惑ばかりかけている奇面組…クリスマスぐらいは誰かの役立つことをしよう！とサンタのお願いどおりプレゼントを子どもたちに配ることにします

おもちゃ屋の息子・零くんはおもちゃを、ケーキ屋の息子・仁くんはクリスマスケーキを、本屋の息子・大くんは絵本を、酒屋の息子・豪くんはお酒…ジュースを、銭湯屋の息子・潔くんはピー音(自重)…奇面組メンバーがそれぞれがプレゼントを用意し一堂家の飼い犬・ラッシーらも(台車を改造した)ソリを引くトナカイとして参加します

そしてクリスマスの夜、サンタ衣装の零くんと奇面組メンバーらが街を回り子どもにプレゼントを届けにいきます

ここで流れるジングルベルのテーマが心を温かくしてくれるのです

中にはサンタさんが来るのを待っている子もいて、サンタさん扮する零くんに子どものお母さんは疑問を投げかけるのですが「お母さん、サンタでしょ！スケバン刑事に見えます？」と返す80年代らしい当時ならではなやり取りもあります

(『スケバン刑事』とは、1985年放送していた斉藤由貴主演のアクションドラマ)

様々な家を訪ねて子どもたちにプレゼント配る奇面組メンバーら…そして最後には街に雪が降り始め、高台から「「メリークリスマス！！」」とメンバー全員で叫び綺麗に締めて終わるのでした

-おわり-

本エピソードは完全アニメオリジナル回であり、ドタバタ騒動が起きながらもギャグアニメらしい楽しいクリスマス回となっております

おもちゃ屋の息子である零くんがサンタとなり子どもたちにプレゼントを配るというのが、キャラクターのイメージと合っていて良いですね

また最後の高台シーンで「「メリークリスマス！！」」とメンバー全員で叫ぶ演出は、本エピソードが年内最後の放送であったことから「良いお年を」というメッセージも含まれているのではないかと感じています(ただの深読みです)

魔法の天使 クリィミーマミ

#26 「バイバイ・ミラクル」(1983.12.23)

本エピソードは、前話(第25話) 「波乱! 歌謡祭の夜」(1983.12.16)の続きにあたるエピソードです

今回は前話よりも特にクリスマス色の強い第26話 「バイバイ・ミラクル」を紹介させていただきます

クリスマスの日に行われたNPB歌謡祭に出演したクリィミーマミは、ある出来事から変身前の姿の森沢優に戻ることができずクリスマスソングが流れる街をフラフラと歩きます

マミの姿ではどこにも帰る場所がないマミ(優)は、少ない残金を手に公衆電話から自宅に電話をかけます

電話に出た(優の)母の声を聞いたマミ(優)は何も言えず黙り込んでいると、受話器越しから"帰ってきた優にサプライズでクリスマスケーキを出そう"という電話している相手が優とは知らない父と母の会話が聞こえてくるのです

父と母がケーキを用意して待っている家に帰ることができないマミ(優)はそのまま電話を切り、再び街へと歩いてゆきます

マミが所属するパルテンノンプロにも足を運びますが結局何処へも行く当てがなく、公園のベンチに座り込んでしまうのでした

街には雪が降り始め、マミ(優)も公園のベンチから立ち上がり重い一歩を踏み出したところに、マミ(優)を探していた幼なじみの俊夫に出会うのです

「家に帰ろう」と語りかける俊夫…しかし、元の姿に戻ることのできないマミ(優)にはどうすることも出来ませんでした

"クリィミーマミ"として生きていく決意を固め始めたマミ(優)…すると、優に変身できる力を与えたフェザースターの箱舟が上空に現れ、マミ(優)と俊夫はフェザースターへと導かれます

そこで再会した妖精・ピノピノの粋な計いもあり、マミから元の姿に戻ることの出来た優は俊夫と腕を組み、雪降る街を歩きながら両親の待つ家へと帰ってゆくのでした

-おわり-

本エピソードは『クリィミーマミ』という作品の中でも非常に重要とされているエピソードの一つであり、この第26話をもって第1部が終了したと扱われております

そんな『クリィミーマミ』第1部の終了を2話構成のストーリーで製作し、更にはクリスマスという季節要素をプラスしている本エピソードは、素晴らしい神回になっているのではないかと感じるのでした

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うる星やつら

#19「ときめきの聖夜（前編）」／#20「ときめき聖夜(後編)」(1981.12.23)

アニメ『うる星やつら』の放送が始まった当初は、30分に2本のエピソードが放送される【30分2本立て体制】が取られていました

しかし、その体制が崩れていくのが放送10回目(第19話・第20話)にあたる本エピソード「ときめき聖夜(前編・後編)」であり、初めて前後編に分けられながらも30分1本立てエピソードで放送された記念すべき回なのです

(その後、第47話より【30分1本立て体制】に完全移行します)

クリスマスイブの前日…街がクリスマス一色で染まるデパートの屋上、あたるとテンちゃんが遊ぶ横で毛糸を編むラムちゃん…この新婚感がエモいと感じます

ここでのポイントとして、普段トラ柄ビキニのみのラムちゃんが上着を羽織っているというところです

この回を皮切りにラムちゃんの服装バリエーションが増えていくことになります

物語のストーリーは、ラムちゃんを大事にしないあたるに激怒したメガネ(cv.千葉繁)ら「ラムちゃん親衛隊」の4人が、あたるに偽物のラブレターを渡し騙すことでラムちゃんとの関係を引き離そうします

メガネらによって作られた架空人物「組野おと子」からのラブレターに乱舞するあたる…デートに行くと聞かないあたるに強烈な電撃を浴びせラムちゃんは悲しむのでした

その後、メガネらが仕組んだ罠だと知ったラムちゃんは「まったくアホなダーリン、たまには痛い目を見るといいっちゃ。今回はさすがに助ける気にもならないっちゃ。」と愛想を尽かし見捨てるのです

しかしデートの待ち合わせ時間が近づくにつれ、やっぱりあたるのことが気になるラムちゃん…

公園の時計台の上であたることを想うラムちゃんが可愛くて仕方ありません

「バカなダーリン…でも…でもやっぱり…

それでもやっぱりウチは…ウチはダーリンが好きなんだっちゃ。」

そして、ラムちゃんの機転により窮地を脱したあたる…物語のラストシーンでは2人のもとに雪が降り注いできます

〔先に帰り部屋を暖めておく〕と言い飛び立とうとしたラムちゃんの手を掴んだあたる…「もう少し一緒に歩かないか？」と優しくあたるは誘い、2人は雪降る道を歩み始めるのでした

-おわり-

本エピソードの冒頭で編んでいた編み物があたるのマフラーだとラストにわかり、そこまでの持っていき方が非常に綺麗だと感じされる回でありました

そして今まで、ラムちゃんからの一方的な愛を迷惑だと思っていたあたるの心境に、少しだけ変化があった回にもなっております

今回のエピソード「ときめき聖夜」は、原作エピソード「君まてども」(単行本3巻収録)にアレンジが加えられた回でありました

メガネらの書いた偽物のラブレターからデートに行くというストーリーの筋書きは同じなのですが、原作とアニメでは決定的な違いがあります

それは…原作ではクリスマスのエピソードではないのです

つまり、毛糸を編むラムちゃんや雪が降るラストシーンなどのクリスマス要素はアニメでアレンジされ足された部分であり、季節感をプラスすることで更に印象深いエピソードに仕上がったというわけであります

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そしてアニメオリジナルとして本エピソードでは、原作ではモブ同然であった千葉繁さん演じるメガネが大きく躍進する回でもあり、その後アニメでは大活躍するメガネのキャラクター像を確立した回ともいえます

そこには本エピソードで絵コンテ・演出をされた押井守さんの影響が強く出ているのでしょう

 
昨年(2019年)、BSプレミアムで行われた『発表！全るーみっくアニメ大投票 高橋留美子だっちゃ』では『うる星やつら』エピソード部門の第4位に今回紹介した第20話「ときめき聖夜(後編)」がランクインしていました

全218話あるアニメ『うる星やつら』の中での4位入りはそれだけ素晴らしい話である事の証明です(第1話よりも上位にランクインされております！)

「ときめき聖夜」というタイトルに相応しいクリスマス回でありますので、是非ご覧ください！

あしたのジョー2

#10「クリスマスイブ…その贈り物は」(1980.12.15)

クリスマスイブ当日、矢吹丈との闘いを熱望しながらも世界タイトル戦の為に帰国を迫れている世界ランキング6位「無冠の帝王」の異名を持つカーロス・リベラは、マネージャーであり友人のロバートにも告げずにホテルの自室から居なくなります

カーロスは丈が暮らす日雇い労働者が集まるスラム街(通称：ドヤ街)へと行き、サンタクロースの格好をしてドヤ街の子どもたちにクリスマスプレゼントを配り丈の前に現れるのでした

ドヤ街にある橋(通称：泪橋)を挟んで見つめ合う丈とカーロス…この構図がなんともたまらなく良いのです

突然のカーロスの来訪を「ヘロー」と慣れない英語で歓迎する丈は、ボクシングジム兼住まいにしている丹下ジムへと招きカーロスが自分との試合を熱望していることを深く理解します

公園に向かった2人…自分との対決を熱望するカーロスに、この場で決着を丈は持ちかけたのでした

しかし、決着を持ちかけたところで雪が降り始め、南米ヴェネゼラ生まれのカーロスは初めて見た雪に大はしゃぎ…そんな陽気なムードで始まった対決は向かってくる丈をカーロスが陽気に躱し続け、挙句公園あるすべり台に登ってはしゃぐ展開…これには思わず丈も笑顔をこぼしてしまいます

お互い貧しい少年時代を過ごしリングに身を投じてきた"野生児"…そんな2人のホンモノ同士のめぐり合いはカーロスに野生としての本能を呼び覚まし、又スランプに陥っていた丈を立ち直らせ、2人にしか分からない世界を心で語り合うのでした

公園での対決も雪降るムードでは決着がつかず2人は喫茶店…おでん屋台へと行き、丈なりのおもてなしをします

お互いに対決を熱望しながら"実現しないリングでの決着を望む"カーロスに苛立ちを見せる丈…寒空の夜、2人はカーロスの泊まるホテルへと向かいます

どこまでハイテンションなカーロスは、車両基地に置かれていた鉄道車両に乗り込み丈を誘い、車両の中で"(丈と)決着をつけるまでは日本を発たない"と宣言し互いにリングでの対決を約束するでした

寒さを増すクリスマスイブの夜、カーロスの泊まるホテルへと向かう2人の行方を探していたロバート、丹下段平、白木葉子に発見されます

カーロスは自身のマネージャーであるロバートをその場で説得…そして白木葉子が2人が闘うリングを"クリスマスプレゼント"として用意すると話し「メリークリスマス」と告げ立ち去るのでした

-おわり-

本エピソードの次回より"矢吹丈vsカーロス・リベラ"の対決がスタートするわけですが、その闘いをよりドラマチックにする為2人の関係性を深く描かれたのがこのクリスマス回であり、とても重要性のあるエピソードだと感じます

 
少年時代にヴェネゼラの貧しいスラム街で育ちクリスマスプレゼントを貰えず固いベッドで泣いていたカーロス…生まれてからずっと施設で育ち脱走を繰り返し挙句の果てに犯罪をして少年院に送られた丈…似た境遇を持つ野生児2人のコミニケーションは間違えなくエモいのです

ちなみに【丈vsカーロス】というのは、アニメ前作『あしたのジョー(1970)』でも描かれていたストーリーであり、この前作ではクリスマスのエピソードとして描かれていません(なんなら季節は真逆の夏です)

つまり、『あしたのジョー2(1980)』で描かれているクリスマス回というのは(2作目の)アニメオリジナルエピソードであり、放送時期に合わせて制作された粋なエピソードであるといえます

この様に、前作と差別化を図り制作された本エピソードは、『あしたのジョー2』の中でも名エピソードとして語られているわけです

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80年代アニメのクリスマス回は、奥が深い！

クリスマス回というのは、クリスマス当日である12月25日近くで放送されるエピソードであり、クリスマス回を打ち出す作品の大半が年内最後の放送であったりします

その為、良い年越しができる様キレイなラストシーンが多く、クリスマス回に注がれる熱意は強いと感じる結果になりました

そして、クリスマス回には『奇面組』のようにサンタさんが子どもたちにプレゼントを配るようなエピソードもあるのです

自分の中で80年代アニメというのは、子どもの為の番組だと思っています

そんな子どもたちに夢を与える80年代アニメが自分は大好きだと、今回のクリスマス回で再認識することができました

クリスマス回は素晴らしい！

 
また、クリスマス回ができるということはクールが転換する年明け後も放送されることが確約している作品ということでもあります

そこから『クリィミーマミ』や『あしたのジョー2』の様に、正月回で新たなストーリー展開を仕掛ける作品も出てくるのです

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いや〜クリスマス回&正月回は奥が深い！！

是非、クリスマスの日には今回紹介したエピソードを楽しんでいただければ幸いです

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先ほども書いたように80年代アニメのクリスマス回&正月回のエピソードは奥が深いのです

もちろん今回紹介したクリスマス回は全体のほんの一部であり、まだまだ名エピソードだと呼ばれるクリスマス回はたくさん存在します

また来年のクリスマスでも紹介できればと思います

その時は世界に平穏な生活を取り戻し、心から「メリークリスマス！！」や「ハッピー・ホリデー！！」と叫べる日がくることを願っています

それでは、さようなら

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🌟-前回の記事-🌟

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【延期を乗り越えた熱意🔥】『富野由悠季の世界』【富山会場レポート】

『富野由悠季の世界』…富山・立山連峰に臨む！

ということで先日、11月28日(土)より富山県で開催されている『富野由悠季の世界』富山会場に行ってまいりました

11月8日(日)に閉幕した静岡会場から、一ヵ月も空くこともなく開催された富山会場…

新型コロナウイルスの影響を受けながらも感染予防対策がとられ、当たり前だった日々を取り戻すつつあると感じます

そんな中、開催されている『富野由悠季の世界』富山会場には、富山会場ならではの魅力がたっぷりあります

今回の記事では『富野由悠季の世界』富山会場の魅力を全力で伝えれることができればと思います

行かれる予定の方は、是非参考にしていただければ幸いです

『富野由悠季の世界』富山会場とは、富山県・富山県美術館で開催されている巡回展です(過去の開催地：福岡・神戸・島根・静岡)

開催期間は2020年11月28日(土)〜2021年1月24日(日)までとなっております

(年末年始〈12月29日〜1月3日〉期間は休館になっているのでご注意！)

会場である富山県美術館までは、最寄り駅JR「富山駅」から徒歩で15分、また富山駅からはバスも出ております

JR「富山駅」は北陸新幹線が通っており、東京駅からは北陸新幹線で約2時間…大阪駅からも特急サンダーバードで約3時間など、関西・関東方面からも非常にアクセスしやすい位置にあるといえます

また富山県美術館には駐車場が１階にあり、車での来館も可能です(休日時は満車になることもあり、その際は環水公園近くにある立体駐車場などをご利用ください)

筆者である私は、JR「富山駅」北口から徒歩で富山県美術館へと向かいました

美術館を目指し景色を楽しみながら歩いていくこと15分…ついに富山県美術館が登場！

ガラス張りの外観を基調とした富山県美術館が信号越しから見えた瞬間、めちゃくちゃテンションが上がりました

富山県美術館の外観デザインにうっとりしつつ入館、いよいよ『富野由悠季の世界』富山会場へと進んでいきたいと思います

まずは、もう説明不要となりつつある当ブログ名物『富野由悠季の世界』会場マップ図…

今回も書かせていただきました

富山会場のマップ図が、コレだ！！

また違う…

富野展さん、おかしいよ！おかしいですよ！！

今までに【福岡・神戸・島根・静岡】と過去に開催された全会場を巡り会場マップを(勝手に)書いてきた私…そんな"富野展プロ"である私が〔今更、何に驚くのだ？〕と余裕な態度をとっていたワケです

しかし、そんな傲慢な態度は毎回のパターン通り簡単にへし折られ、富山会場だけが持つ素晴らしい展示物の配置位置に浄化され、一時動けなくなる感じがありました

『トリトン』や『ライディーン』や『ザンボット３』が集まる、あの細長い直線ストレートエリアは何なのだ！！

約30mもの直線エリアなんて過去の会場には無かったぞ！！

〔富山会場には私の知らない武器が内蔵されているのか…？〕という思いでした

そういった驚きに包まれた富山会場の魅力をこれから紹介していきたいと思います

(過去会場のマップ図ついては、ブログ一番下にある各会場のレポート記事より見ることができます)

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今回の富山会場では、前回の静岡会場では無くなっていた「アニメができるまで」エリアや『リングオブガンダム』エリアなどの展示が復活

しかし、『∀ガンダム』エリアで上映されていた最終回エンディング映像など無くなっている部分もみられました(富野展公式Twitter様より、現在調整中との連絡をいただきました)

また、島根・静岡会場と複数のモニターで上映されていた『ガンダム Ｇのレコンギスタ』の映像にも変更があり、神戸会場のように一つのモニターにまとめられ上映される形式に戻っています

これらの展示内容の変化はマイナーチェンジのようなものなので、今まで開催された全会場を回っているファンの小言として捉えてください

これより本番です！

30mで分かる、『ガンダム』誕生への道筋

先ほどもチラッと書きましたが、展覧会場内に入って始めの角を曲がると待ちうけているのが、約30mもある直線ストレートエリアであります

この直線ストレートエリアには、『アトム』『トリトン』『ライディーン』『ザンボット3』そして『ガンダム』第1話と、富野監督がアニメ業界に足を踏み入れてから『ガンダム』を制作するまで…いわゆる【下積み時代】の展示物が集約されているのです

そして進行方向の先…突き当たりには『ガンダム』第1話の映像が流れており、下積み時代の作品を一望しながら突き当たりに向かっていくことで、『ガンダム』で巻き起こした社会現象はそういった下積み時代の経験が活きているのだと改めて強く感じることができます

木に癒される「中央廊下」

『富野由悠季の世界』は展示総数が3000点を超えるスケールのデカい展覧会である為、一つの展示エリアだけでは収まりきることができません

その為、展示エリアと展示エリアを挟む「中央廊下」(「富山会場 配置マップ図」 赤ライン部分)と３つの展示エリアを繋ぎ合わせ、『富野由悠季の世界』用の巨大なスペースを確保して開催されております

「中央廊下」

壁、天井ともに県産物「氷見里山杉」を使用し、木は一本一本、職人の手で角が曲面に削ってある。展示室に入る前に、静かで落ち着いた空間となるよう、背部には吸音材が組み込まれてある。(富山県美術館 施設のご案内より引用)

木で組まれた廊下が"和のテイスト"を出しつつゆったりとした空間に仕上がっており、すごくオシャレに感じます

展示エリアを進行していくと、この「中央廊下」部分に出てくるわけですが、そこではダイターン3立像や木のイスが置かれているので休憩スペースとして活用していただけます

『富野由悠季の世界』展を隈なく楽しもうと思うと、時間は掛かりますし長丁場になれば相当疲れてくるでしょう

そこで、この休憩スペースを活用していただくことで観覧してきた膨大な情報が一度整理でき、次のエリアへ進んだ時にもリフレッシュした状態で観覧することができます

『Ｇレコ』の原型は、富山会場にアリ

富山会場で(個人的に)注目していただきたいと思っているのは、展覧会最後の『Ｇレコ』エリアにある『はじめたいキャピタルＧの物語』の展示であります

本作は2010年のガンダムエースで掲載された富野由悠季監督の小説であり、現在も劇場版が鋭意制作中の『ガンダム Ｇのレコンギスタ』の原型となる作品です

今回の富山会場では『はじめたいキャピタルＧの物語』の原稿と挿絵の生スケッチが展示されております

本作の原稿を読むと、主人公の名前がベルリではなくベリルであったり、登場するロボットの名称もマン・マシーンであったりと『Ｇレコ』とは色々と違っているのです

『Ｇレコ』がどのように完成していったかを知る為の資料としても本作の展示は大変貴重なので、刮目していただきたいと思います

富山県だからできる、"富の三連星"

富山会場では、『富野由悠季の世界』の特設グッズ売り場が展覧会場出口を左に曲がった所に配置されております

そして、近くに立山連峰や日本海など多くの自然の中にある富山会場では、その豊かな土地を生かした富野展オリジナル新商品が発売されているのです

立山連峰に降りつもった雪が溶けた水と富山県の豊かな土地で育った富山県のブランド米「富富富」が『富野由悠季の世界』とコラボして、富野展オリジナルパッケージになって発売されます

「#富野由悠季の世界 」の富山会場から新登場の商品もいくつか。やはり、監督も笑顔になられた富山のお米「#富富富」(ふふふ)の富野展限定パッケージですので、お忘れなく。同じく限定パッケージのカレーとセットでどうぞ♪#富山県美術館 pic.twitter.com/IOsBskWmAu

— 富野由悠季の世界展 (@tominoexhibiti1) 2020年12月6日

富山県の【富】、富山県美術館の【富】、そして富野監督の【富】、偶然にも３つの富が合体した「富富富」は【富の三連星】であり、それはまさに富山会場でしか実現不能な"夢のジェットストリームアタック"ということです(その他ならば、『ダンバイン』に登場するクの国の「赤い三騎士」でもいいですし、『ガンダムZZ』に登場する「ガザの嵐」や「ジャムルフィン」の3Ｄ隊などで例えても面白いですね)

さらに富山会場ではレトルトカレーも新発売され、これは"「富富富」にカレーをかけて食べてくれ！"というイデの導きでありますね

是非、『富野由悠季の世界』富山会場観覧後もご家庭で楽しんでいただければと思います

その他にも『ダンバイン』『∀ガンダム』の名ゼリフが書かれた湯呑みや、ハロが描かれたマスクケース＆フックなどが富山会場より新発売されております

これらの商品は『富野由悠季の世界』展の公式Twitterでのアンケート結果によりグッズ化されたものとなっており、"コロナ禍の状況にある今、富野展を応援してくれるファンの方と一緒にできることはないか…！"と立ち上がったプロジェクトの中で生まれた商品なのです

#富野由悠季の世界商品開発部 です。アンケート第1弾のマスクケース＆フックの商品化のご要望を受け協議の結果…商品化決定です！！😊#ハロ をあしらったデザインでケースは富野展ロゴ入り！フックはマスク着用時の耳への負担を軽減するアイテムです😷
皆さまのご意見・ご感想をお聞かせください！ pic.twitter.com/jxqgdAgSEO

— 富野由悠季の世界展 (@tominoexhibiti1) 2020年11月5日

そのようにして商品化されたグッズはどれも実用的であり、ファンの声と共に出来上がったグッズということで思い入れ深くなります

今回紹介したグッズは富野展オリジナル、富野展でしか買えません！

是非、観覧された後のグッズ売り場で購入していただきたく思います

富野由悠季×細田守　スペシャル対談

富山会場開催初日である11月28日には、富野監督が来館され、『サマーウォーズ』や『おおかみこどもの雨と雪』などを手がけた富山県出身のアニメ映画監督・細田守監督の2人で「富野由悠季の世界」富山会場　特別企画　富野由悠季×細田守　スペシャル対談」というイベントが行われたのです

新型コロナウイルス感染予防対策の為、定員60名と収容人数を抑えられて行われた本イベントには、事前応募で選ばれた方が参加しました

驚くべきことは、応募人数であります

定員60名に対して…なんと1300人の応募があり、10代〜70代までの老若男女問わず幅広い層からの応募がありました

「戦いは数だよ」と言いたくなる圧倒的な応募人数！

(私も応募しましたが、見事に撃沈しました…)

しかし！

富野展に携わっているスタッフや富山県美術館の方々は本当に優しい

なんと、開催初日に行われた「富野由悠季×細田守　スペシャル対談」のイベント様子が富山県美術館の公式Youtubeチャンネルにて公開されております

約1時間の濃密な内容…対談では『ダイターン３』の制作秘話や『ガンダム』第1話についての衝撃的な新事実についてなど、ファンには堪らない内容になっています

観覧前に見ておくと富山会場がより楽しめる内容でありますので、是非ご覧ください！(観覧後でももう一度行きたくなること間違えありません)

「富野由悠季の世界」展【スペシャル対談　富野由悠季監督×細田守監督】／富山会場開幕記念 in 富山県美術館

さらに更に、富山会場では今後も『富野由悠季の世界』に関する動画が公開されているみたいで、富野監督と細田監督が展覧会場内を見て回りトークされる映像が公開予定されております

(一部は会場限定で公開されているとか！？)

会場限定での動画公開があれば、お二人がどんなトークをされたのか非常に気になるところ…今後の続報に期待です

twitter.com

魅力は富野展だけじゃない

『富野由悠季の世界』富山会場を楽しむポイントは展示物だけでなく、開催されている「富山県美術館」という施設自体にも大きな魅力があるのです

富山県美術館は、1981年開館した富山県立近代美術館の老朽化により2017年に富岩運河環水公園西地区に移転新築した美術館であり、「ガラス張りの外観」や「氷見里山杉の木を使った内観」など新しい時代に対応するデザインの視点を積極的に取り入れられています

ガラス張りの美術館内からは、富山県と岐阜県に連なる飛騨山脈の一部にあたる「立山連峰」を一望することができるのも大きな魅力です

それに加えて富岩運河環水公園も目の前にあり、富山県の素晴らしいさが詰まっているように思えます

だって、新幹線が通るJR「富山駅」周辺のビル街から少し離れた場所に、こんなにも素晴らしい景色が広がっていることを考えると〔凄いッ！！〕という言葉しか出てきません

更に富山県美術館の屋上にある「オノマトペの屋上」に出るとデザイン性に溢れた沢山の遊具があり、多くの子どもたちが遊ぶ光景を目にしました

このように子どもたちが遊ぶ光景を見ていると、富山県美術館が地元の方々に愛されている美術館であることを感じることができます

「オノマトペの屋上」は2020年12月1日（火）～2021年3月15日（月）の期間は冬季休園になっており利用できませんが、天候・積雪状況などの安全が確保された際は臨時開園されることがあります

臨時開園された際は、是非ご利用ください！

富山会場、死線を越えて

今回開催されている『富野由悠季の世界』富山会場は、本来2020年7月18日(土)〜9月6日(日)の夏休みの期間に開催される予定でした

しかし、2020年2月からの新型コロナウイルスの感染拡大…4月の全国緊急事態宣言発令、それらの影響を受け富山会場はなくなく延期せざるを得なかったのです

おそらく、7月の開催に向けて富山県美術館でもトークイベントやワークショップなど色々イベントを企画されていたと思います…それが新型コロナウイルスの感染拡大により全て消えていったワケです

富野作品的にいえば、「そうよ、みんな星になってしまえ！」という気分であったとお察しします

そして開催延期となった夏は過ぎ、季節はめぐり冬へ…

新型コロナウイルス感染予防対策をとりながら、2020年11月28日(土)〜2021年1月24日(日)の期間の開催を掴みました

それはまさに『ガンダム Ｇのレコンギスタ』のサブタイトルでもあった「死線を越えて」です！

一時は延期となり絶望を味わった富山会場…だからこそ、その熱意は凄まじく大きく、それは公式Twitterを見ていても伝わってきます

『富野由悠季の世界』展公式Twitterや富山県美術館の公式Twitterでは、それまでの鬱憤を晴らすかのように入場待ち情報など、ほぼ毎日更新されているのです

そしてファンには嬉しい『富野由悠季の世界』富山会場のポスター配布なども定期的に行われています

先ほど紹介した富山会場より新発売されたグッズや、「富野監督×細田監督 対談」のYoutube展開もその熱意の一つでしょう

ホントに凄い！！

美術館入館時の検温・消毒はもちろん、密にならないように入場制限もされ、展示スペースの空間も広くとられているので新型コロナウイルスの感染予防対策もしっかりされています

富山会場では、特製絵柄の描かれたリピートチケットなども発売されていますし、そして高校生以下は無料(Free)というところも推していきたい！

これからの会期中、何度でも進化し続ける『富野由悠季の世界』富山会場へ何度でも観覧してください！

富山会場の熱意はハンパないです！！！

－読者になる－

 

 

「富野由悠季の世界」富山会場

会期　2020年11月28日（土）～2021年1月24日（日）

会場　富山県美術館

〒930-0806 富山県富山市木場町3-20

www.tomino-exhibition.com

tad-toyama.jp

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過去の会場レポートはこちらから

 ・福岡会場(開催期間：2019年6月22日(土)〜9月1日(日)

80sanime.hatenablog.com

・神戸会場(開催期間：2019年10月12日(土)〜12月22日(日)

80sanime.hatenablog.com

・島根会場(開催期間：2020年1月11日(土)〜3月23日(月)

80sanime.hatenablog.com

・静岡会場(開催期間：2020年9月19日(土)〜11月8日(日)

80sanime.hatenablog.com

【平成生まれが選ぶ】絶対に「1話切り」できない80年代アニメ✂️

どうも、最近『うる星やつら』を見始めてブログ活動がサボりがちになっているSATAトミオです

いや〜『うる星やつら』面白いですね♪

仕事から家に帰ってきて気付いたら観ている、というのが習慣となりブログ活動が大幅に遅れるという現状が続いています

今後は自制していかないといけませんね…

本日より『うる星やつら』全194話(配信サービス表記)の完走に挑戦していきます！！

やっぱり第1話目から面白い！！
兵器や軍隊を出す押井節は癖になりますね🎶
そして何より、ラムちゃんが可愛い✨✨

思い返せば2度の挑戦失敗…(理由：配信終了など)
3度目の正直な今回…絶対に完走します！！ pic.twitter.com/8fAoPlyE5q

— SATAトミオ@80年代Lover(26歳) (@YTOSzjxpdHOjt9g) 2020年11月23日

突然ですが、皆さんは「1話切り」というワードをご存知でしょうか

昨今の最新アニメは毎クールに放送される新作本数も多くて〔とても全部は観れない！〕となり、第1話だけを視聴して面白い作品であれば続投…面白くなければ切る！(観ない)と選定作業を行うことです

一瞬でも〔つまらない〕と思われたらジ・エンド、飽きさせない展開が必要なのであります

私自身、学生時代には「1話切り」方式を採用していてとりあえず全部の新作アニメの第1話を観て選定していました

(「まどマギ」など1話以降も切らずに観ていた作品の評価が後々爆上がりすると、作品の本質を見抜いていた様な錯覚になったりして面白い体験です)

つまり、現代の若者は平気で「1話切り」を行います

それは80年代のアニメも同様です

もちろん、そんな若者たちを唸らせられる80年代アニメは星の数ほどあると思っています

しかし、80年代アニメは"成長の遅い植物である"…

水をやり肥料を与え、耐えず世話をすることで花が咲くことに感動が生まれるように、長い年月を過ごして完走した時にこそ真の素晴しさが見えてきます

その点を考えると第1話からフルスロットで駆け抜ける80年代アニメ作品というのは少ないかもしれません…

しかし！

しかしですよ、80年代アニメの中にも第1話からぶっ飛んだ展開や続きが気になる展開…絶対に「1話切り」できない(させない)作品があるんです

今回は、80年代アニメを観まくっている20代の私が選ぶ、80年代アニメ【衝撃の第1話】の作品を紹介します

ニルスのふしぎな旅

『ニルスのふしぎな旅』とは、1980年にセルマ・ラーゲルリョーブの童話をTVアニメ化し、NHKで放送された作品です(全52話)

制作したスタジオぴえろは『魔法の天使 クリィミーマミ』などを制作した会社であり、本作はスタジオぴえろが設立されて初めて制作したアニメ作品としても知られています

妖精により小さくなってしまったイタズラ少年ニルスが、ガン(鳥)の群れと共に鳥の楽園【ラプランド】を目指し元の姿に戻る為に旅をする作品であります

動物たちにイタズラばかりしていたニルスが、旅の道中で出会う様々な動物により改心していくという子どもたちに是非観ていただきたい話です

第1話「わんぱくニルス」

－あらすじ－
スウェーデン南部の農村で育った怠け者でイタズラ好きな少年・ニルスは、鳥を追い回したり牛同士の尻尾を引っ張ったりと動物たちの気持ちなどを考えることなく心ないイタズラを絶えず行うのです

動物をいじめたことで父親から説教をされたニルスは、家で聖書を読み留守番しておくようにと言いつけられます

しかし、そんな約束を守る事なく眠りについたニルス…そして目覚めたニルスは妖精を見つけるのです

ニルスは虫アミで妖精を捕まえ、そこでもイジワルをして妖精の怒りを買ってしまい、ハムスターのキャロットと共に魔法で小さくされてしまいます

小さくなったニルスは動物の言葉が分かるようになるが、ゾロゾロと家の周りに集まってきた動物たちは〔ニルスだよ！ニルスが小さくなってる！！〕と日頃いじめられている憎しみを持って敵意を向けるのでした

1話の冒頭では動物たちを上から見下ろしていたニルスが、ラストでは動物たちがニルスを見下ろし立場が入れ替わるという構図…やばくないですか⁉︎

更にニルスは始め動物たちの声が聞こえなかったのに、妖精たより小さくなったラストでは動物たちの声が聞こえるようになり、動物たちがニルスに対して憎しみを持っているのが分かるという演出のギミック付き…痺れません‼︎?

この第1話のラストを観た時に〔この引き方(終わり方)はやばいだろ！〕と一人で興奮しており、2話目以降もその興奮が冷めないまま最終回まで視聴することができた事を覚えています

そして、その最終回も…素晴らしいんですよ

観た後に第1話を見返したくなる演出が組み込まれております

全52話と少し長い作品かもしませんが、最終回を迎えた時に〔ここまで観て良かった…〕と思っていただける作品であることは間違いありません

少し脱線ーー

今回の記事を書くにあたり『ニルスのふしぎな旅』の第1話を観たのですが…泣いてしまいました

これは感動の涙というわけでは決してなく、むしろニルスのすること全てが悲惨で観ているのが辛いような気分です

友達になるモルテンにも度がすぎるイジワルをしてケラケラと笑い、教会なんか行きたくないよー！と大声で駄々をこねて喚くなど…全話観てニルスがどれほど優しい少年に成長したか知っているからこそ、ニルスの行為一つ一つが許せないものでした

しかし、言うなれば第1話は最下層点…ここから上昇してゆき、物語同様にニルスは大空へと大きく羽ばたいてゆくのです

動物たちにイジワルばかりし親の言うことも全然聞かなかったニルスがどこまで成長するのか、皆さんの目で見守ってあげてほしいと思います

バンダイチャンネルにて、第1話無料配信中↓

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聖戦士ダンバイン

『聖戦士ダンバイン』とは、1983年に日本サンライズ(現：サンライズ)制作により、全49話放送され異世界転生アニメの先駆けとしても知られる富野由悠季監督の作品

第1話「聖戦士たち」

－あらすじ－
モトクロッサー志望の青年ショウ・ザマは、オートバイで疾走中に謎の光に包まれ消失してしまいます

消失したショウは海と陸の間にある異世界“バイストン・ウェル”に召喚され、同じく召喚されたトッド、トカマクと共に人型兵器"オーラバトラー"に乗る"聖戦士"として期待されるのです

アの国の地方領主ドレイク・ルフトの領土で"地上から来た人(地上人)"として歓迎されオーラバトラーの試乗をすることでショウらは、“バイストン・ウェル”の世界について少しずつ理解していきます

しかし、ドレイクに反逆し攻撃を仕掛けくる同じ地上人のマーベルやミ・フェラリオ(妖精)のチャム・ファウの「ドレイクに手を貸すな！」という言葉にショウは戸惑うのです

マーベルの攻撃を退き戦果を褒められるも、彼女の言葉が気にかかるショウであった…

まず本作の第1話は、海と陸の間にある異世界“バイストン・ウェル”の世界観の紹介にあたる作りになっているのがポイントです

物語は地上界からスタートし、シルキーマウによって開かれたオーラ・ロードにのって、バイストン・ウェルの世界に召喚されるわけですが、ここまでの流れがスムーズに進んでいきます(約3分ぐらい異世界転生)

そのオーラ・ロードにのって召喚される途中に流れてくるナレーションが『ダンバイン』の世界観を象徴する名ゼリフとして有名なのです

"バイストン・ウェルの物語を、覚えている者は幸せである。

私達はその記憶を記されて、この地上に生まれてきたにも関わらず、思い出すことのできない性を持たされたから。

それ故に、ミ・フェラリオの語る次の物語を伝えよう。"

ねぇー 何言ってるか、さっぱり分からないでしょ

安心してください！観ているうちに段々と分かってきます(たぶん)

そのようなナレーションから始まる本作は、バイストン・ウェルという世界観がブレることなく描かれております

またこのナレーションは次回以降もタイトルコール前の導入として使用されておりますので、すごく頭の中に残るセリフとなっているのです

そんな本作の語り部(ナレーション)を担当されているのが若本規夫さんであります

若本さんといえば、現在では「人志松本のすべらない話」のナレーションや「コードギアス」のシャルル皇帝役など、アニメ・バラエティには欠かせない声優であり独自のキャラクターを確立されている方です

一方、80年代の若本さんはというと『銀河英雄伝説』のロイエンタール役や『トップをねらえ！』オオタコーチ役などクールな大人を演じられることが多くありました

そのクールな声は本作でも活かされており、バイストン・ウェルという架空の世界に引きこまれていきます

『ダンバイン』第1話で驚かされることといえば、バイストン・ウェルの世界観の完成度であります

バイストン・ウェルはもちろん架空上の世界であり、中世を思わせるような城や騎士たちが登場します

そんなバイストン・ウェルの世界観を第1話では紹介する形でストーリーは進んでゆき、オーラ・バトラーの製造工場やショウたち地上人を歓迎する園遊会で披露されるフェラリオたちの演舞や怪物のショーなど…我々視聴者も召喚されたばかりのショウと同じ目線でバイストン・ウェルについて学んでゆくことになるのです

そんな不思議な世界観に魅了されながらも「ドレイクに手を貸すな！」というマーベルらの奇襲があり、同じく召喚された地上人のトカマクは撃墜されるなど…情報処理が追いつかないであります

そして第1話のラストでは、自らが乗って戦ったオーラ・バトラー"ダンバイン"を見上げて「いったい、ここはどこなんだ…？」と呟くのです

ここで第1話が終了ー！

いや、こっちが聞きたいだよ！という思いもありますが、どこまでもショウと同じ目線でバイストン・ウェルの物語を楽しめるのは『ダンバイン』の魅力であり、常に疑問を抱きながらハラハラと観れる要素であると思います

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蒼き流星SPTレイズナー

『蒼き流星SPTレイズナー』とは、1985年に日本サンライズ(現：サンライズ)制作により、全38話放送された高橋良輔監督のロボットアニメ

地球人とグラドス人の間に生まれた混血児である主人公エイジが、地球に進軍してくるグラドス軍に立ち向かう作品です

本作といえば80年代アニメの中でも珍しい、1部2部にストーリーが分かれており作品の世界観がガラッと変わってしまうのが特徴的であります

そんな本作は1話目から緊迫したストーリーを展開します

第1話「あかい星にて」

－あらすじ－

6カ月間の宇宙生活を体験するため、火星にある観測基地にやってきたコズミック・カルチャー・クラブの16名の生徒たちと引率のエリザベスは、謎の青いSPT(ロボット)と3機のSPT(ロボット)と戦闘に巻き込まれます

3機のSPT(ロボット)の攻撃により、コズミック・カルチャー・クラブの生徒はアンナ、デビッド、シモーヌ、ロアン、アーサーとエリザベスを残して全員瓦礫の下敷きになり死亡してしまうのです

突然の仲間の死を目撃し混乱するシモーヌ…親友ジュドーの死に声を荒げて激昂するデビッド、様々な感情を翻弄されながらも地下に逃げ生き残った6人…そして6人の前に現れたのは青いSPT(ロボット)のパイロットエイジであった…

『レイズナー』の第1話は、敵の襲撃により仲間が亡くなるというロボットアニメとしては正統派な始まり方で物語が進んでいきます

しかし、『レイズナー』という作品はただの正統派ロボットアニメでないから面白いのです

『レイズナー』はオープニングで革新的な演出が組み込まれていることで有名な作品です

それは、Bメロ終わりからサビに入る前に、今回放送されるシーンがハイライト形式で約10秒間流れ、最後の決め台詞の後に「ロンリ−ウェイ~♪」とサビに入っていきます

この技法は『レイズナー』が初めて行ったとされており、その後の作品にも強い影響を与えました

(最近だと『デュラララ!!』というアニメでこの技法が使われておりますね)

そんな特徴的な技法は第1話から採用されており、ここからある名言が生まれます

それが…

「誰か説明してくれよぉぉーー！！」です

ネット上ではネタ発言として認知されているところも否めませんが、これが第1話の悲劇を象徴するデビッドの名言であります

敵SPT(ロボット)の突然の襲撃により親友ジュドーが死んだ現場を見たデビットは、「たった50センチ離れていただけなのに…どうしてアツイが…」とぶつけようのない怒りの末に爆発し発せらる実は深い名言なのです

そういった仕掛けをOPの段階からされておりますので、『レイズナー』という作品はダレる事なく観ることができます

先ほど書いたように『レイズナー』の第1話の始まる方はロボットアニメとしては正統派なスタートなのです

しかし、それだけでないのが『レイズナー』の素晴らしさであります

第1話のラストシーン、地下に逃げ生き残った6人の前に現れた謎の青年

そして、ヘルメットを取った青年は「グラドスから来た。僕の名前はエイジ…地球は狙われている！！」と告げてます

めちゃくちゃ意味深な発言で終わるこの感じ…良くないですか？

この告発に対してもう一人の主人公であるアンナも「この時は目の前にいる若者の言っていることが誰にも分かりませんでした。でもそれは本当だったのです…」とナレーションを入れ第1話が終わるわけです

エイジとは何者か？…

地球が狙われているとは？…

正統派なスタートを切りながらも、次回への疑問や期待を残しつつ終わりを迎えるこの展開が『レイズナー』第1話の魅力であります

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長編ストーリーこそ、80年代アニメ

今回3作品を紹介しましたが、まだまだ80年代アニメには「1話切り」できない作品がたくさんあります

そちらの紹介はまた後日できればと思う次第です

80年代アニメの魅力といえば、なんといっても2クール以上…20話以上で展開される長編ストーリーであることです

40話近くあるストーリーだからこそ芳醇な香り漂う深い作品になっていると感じます

しかし、その長編ストーリーこそが現在主流の1、2クールで終わるアニメとは違い「長すぎる！」と敬遠される要素にもなってしまいます

「長すぎる！」と敬遠するだけでは勿体ない！

今回紹介した作品は、バンダイチャンネルにて第1話が無料公開中です

80年代アニメに興味あるけど〔長いかな~…〕と敬遠されている方は、今回紹介した衝撃的な第1話是非ご覧ください！

－読者になる－

🌟-前回の記事-🌟

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【庵野 秀明ヒストリー】20代の頃の庵野監督を調べてみたら凄すぎた🚀

どうも、すでに2021年が待ち遠しいと感じるSATAトミオです

『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』がいよいよ2021年1月23日より公開されます(あくまで公開予定ですけど…)

2012年に公開された『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』から約8年もの歳月が流れたとあって、新作の公開を心待ちにしている方も多いでしょう

私自身「ヱヴァQ」が公開された当時はまだ高校生でしたので、改めて長い月日が流れているのだと感じます(現在26歳なんでね♪)

www.evangelion.co.jp

そんな『エヴァ』シリーズの監督をされている方といえば、アニメファンなら誰もが知っているであろうこの方、庵野秀明さんです

庵野秀明とは、1960年5月22日山口県宇部市生まれのアニメ監督・アニメ製作会社「カラー」の代表取締役(あと、実写映画監督・プロデューサー・声優など)

監督代表作に『トップをねらえ！』『ふしぎの海のナディア』『新世紀エヴァンゲリオン』などがあります

近年では、『シン・ゴジラ』などの実写映画の総監督もされ、2021年初夏公開予定の『シン・ウルトラマン』では企画・脚本として参加されています

shin-ultraman.jp

そんな数々の名作を世に出してきた庵野監督でありますが、『エヴァンゲリオン』の監督される以前…つまり下積み時代である80年代に庵野監督が何をされていたというのは、知っているようで実は知らない方も多いのではないでしょうか？

1980年代を駆け抜けた20代だった若い頃の庵野さんを知れば、『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』もより楽しめるハズ！

というわけで今回は、80年代の庵野秀明さんについて書いてきます

(ここで書く年表は作品公開時を基準にしております。時系列が前後することもありますがご了承ください。)

1980年　(庵野秀明：20歳)

大阪芸術大学、入学

高校卒業後、大学に進学することなく浪人した庵野さんは、新聞配達のバイトをして『機動戦士ガンダム』の放送を楽しむ日々を過ごします

〔とにかく大学に行ってくれ〕と両親らに言われた庵野さんは仕方なく大学へ進学することに…当時、学科試験がなく実技のみで入学できる大阪芸術大学(通称：芸大)に行くことにします

無事、合格し大阪芸術大学に入学した庵野さんは、映像計画学科に所属するのです

80年代当時は、アニメや漫画などの技術について学べる専門学校も少なく、芸大には全国各地からクリエイティブ業界を志す若者が多く集まってきました(しかし、アニメや漫画の専門授業があったわけではありません)

特に1980年に入学した方の中には現在も業界で活躍している方が多く、庵野さんと同じく「ガイナックス」の設立メンバーとなる山賀博之さん・赤井孝美さんや、漫画家の島本和彦さん・士郎正宗さんなど、錚々たるメンバーなのです

さらに1980年といえば、70年代に起きた「ヤマト」ブームから始まり、前年に放送されていた「機動戦士ガンダム」の人気に火がつき出した「ガンダム」ブーム真っ只中…多くの若者がアニメーションに新たな時代の到来を感じていたはずです

庵野さんもそのうちの一人であったことでしょう

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幼少期の頃からマンガ・アニメ・特撮が好きだった庵野さんはよく絵を描き、中学・高校と美術部に所属し日夜マンガイラストを描く生活を送っていました

高校生になるとペーパーアニメ(自主制作アニメ)制作にハマり、大学浪人時には友人らと共に自主制作グループ「SHADO」を結成しておりました

大学入学後もペーパーアニメ制作は続け、大学入学後に初めに制作された『バス停にて…』は多くの同級生に衝撃を与えます

バス停にて…

1981年　(庵野秀明：21歳)

大学2回生になると【ファーストピクチャーズショー】と呼ばれる芸大校内で上映される課題発表会があり、その発表会で庵野さんは寝る時間を削り一人で制作した『じょうぶなタイヤ』を披露します

自主制作アニメの域を超えた圧倒的なクオリティに誰もが度肝を抜かれ、大きな注目を浴びます

ちなみに、その自主制作アニメを観た同級生の島本和彦さんは〔アニメでは到底敵わない〕と思い、アニメーターへの道を断ち漫画家への道を歩むようになったのは有名な話です

Hideaki Anno Short Film 庵野秀明 自主制作アニメ2 じょうぶなタイヤ!

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ちなみに庵野さんの大学時代(DAICON Ⅲ)などのエピソードについては、島本先生の大学時代の話を元に描かれたほぼ自伝マンガ「アオイホノオ」を読んでいただけると面白いと思います

アオイホノオ（１） (ゲッサン少年サンデーコミックス)

DAICON Ⅲ

のちにアニメ制作会社「ガイナックス」設立する岡田斗司夫さんから依頼を受けた庵野さんは、同じ映像計画学科でありSF研究会のメンバーであった同級生で親交があった山賀博之さん・赤井孝美さんと共に大阪で開催された第20回日本SF大会(通称：DAICON Ⅲ)のオープニングアニメの制作に参加します

庵野さんは主にメカを担当…セル画アニメ制作するのが初めてなメンバーが集まり(庵野さんも含む)、慣れないアニメ制作作業は大会当日の朝まで続いたとか…

『機動戦士ガンダム』や『宇宙戦艦ヤマト』などのアニメ・特撮に登場するキャラクターを画面いっぱいに動かしたオープニングアニメは、プロ経験のないアマチュアメンバーが集結して制作したとは思えないクオリティにアニメ業界にも強いインパクトを与えるのです

Daicon III opening video

そしてそのクオリティは「漫画の神様」と称される手塚治虫さんも〔すごい！〕と絶賛したというエピソードがあります
(その後、アニメ雑誌「アニメック」でも大々的に取り上げられ、DAICON Ⅲのオープニングアニメは全国のアニメファンに知れ渡ることになります)

初めは参加に乗り気ではなかった庵野さんも、セル画アニメを制作する楽しさと共同で作る魅力に惹かれていきます

更に2年後(1983年)に開催される第22回日本SF大会(通称：DAICON Ⅳ)でも自主制作アニメを制作する為、スタッフの育成も含めてその後も自主制作活動を続けます

その時に結成された自主制作チームが「DAICON FILM」です

庵野さんが関係している主な「DAICON FILM」作品

・『愛國戰隊大日本(1982)』特撮、メカニック・デザイン、ナレーター役

・『帰ってきたウルトラマン マットアロー1号発進命令(1983)』総監督・主演（ウルトラマン役）

・『八岐之大蛇の逆襲(1984)』レポーター役

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「DAICON Ⅲ」にて多くのアニメファンが熱狂している姿を見たオープニングアニメの企画者である岡田斗司夫さんは、SFファン向けのコンテンツはビジネスになると考え、同じくオープニングアニメの企画者・武田康廣さんをスタッフに加え大阪にSF専門店「ゼネラルプロダクツ」(通称：ゼネプロ)を開店させます

これがのちに設立されるアニメ製作会社「ガイナックス」の母体となるわけです

そして庵野さんは、ゼネプロが手がけるグッズのイラストを描くなどの仕事します

 1982年　庵野、板野一郎に弟子入り(庵野秀明：22歳)

超時空要塞マクロス

「DAICON Ⅲ」のオープニングアニメ制作に参加し、「DAICON Ⅳ」でも自主制作アニメする為にはプロの技術を学ぶべきだと考えた庵野さん…

それと同時期に「DAICON Ⅲ」の会場でオープニングアニメを観て高く評価していた「スタジオぬえ」の宮武一貴さん・河森正治さんの誘いもあり、山賀さんと共に『超時空要塞マクロス』の制作に参加します

当初は見学するだけのつもりであった庵野さんだが、『マクロス』で作画監督をしていた板野一郎さんから作画の修正を任せられる形でアニメデビューを果たすのです

これが【庵野秀明・アニメーター時代】と呼ばれる始まりであります

その後3ヶ月間、板野さんからアニメに関する技術を学びながら経験を積み『マクロス』の原画・動画に参加した庵野さんは板野さんの原画に惚れ、師と仰ぐようになるのです

1983年　(庵野秀明：23歳)

DAICON Ⅳ

『マクロス』で原画などのプロの技術を学び経験を積んだ庵野さんは、大阪で行われた第22回日本SF大会(通称：DAICON Ⅳ)のオープニングアニメ制作に参加するのです

アニメ制作には「DAICON FILM」のメンバーの他に、『マクロス』参加時に交友を深めた板野一郎さん・平野俊弘(現:俊貴)さん・垣野内成美さんらの協力もあり、前回から圧倒的にクオリティが上がります

エレクトリック・ライト・オーケストラの「Twilight」にのせて描かれている本作は、バニガールの女の子がサブカルチャーの世界を旅するのです

前回の「DAICON Ⅲ」以上にパロディネタが組み込まれた本作は、自主制作アニメの伝説をとなります

特に庵野さんが担当した爆破シーンは、今現在から観てもクオリティの高さを感じるシーンです

更に「DAICON Ⅳ」ではその後「新世紀エヴァンゲリオン」でも活躍する前田真宏さん・貞本義行さんも参加され、のちに設立する「ガイナックス」の原型が本作で完成することになります

「DAICON Ⅲ」から僅か2年でここまで進化した本作を是非、見比べてみてください

DAICON4 opening animation [Full HD up convert]

1984年　ナウシカ＆劇場版マクロス(庵野秀明：24歳)

風の谷のナウシカ

「DAICON Ⅲ＆Ⅳ」などの自主制作活動に力を入れていた庵野さんは大学に通わずにいた為に、3回生の時に除籍処分を受けます

このまま大学に通う事に意義を見い出せないと感じた庵野さんは除籍処分を受け入れ、上京することを決断し、東京で就職活動をするのです

これにて、庵野さんの短くて濃密だった大阪時代が終わります…

『マクロス』で描いた爆破シーンが評価され仕事がくるようになった庵野さんが本格的にアニメ業界へ乗り出すきっかけとなったのが、1984年に公開される宮崎駿監督の劇場版作品『風の谷のナウシカ』のアニメスタッフ募集の広告であります

当時のアニメ雑誌「アニメージュ」でのスタッフ募集の広告を見た庵野さんは、『マクロス』の演出をされていた高山文彦さんを通じて、『DAICON Ⅳ』のビデオと原画を宮崎監督のデスクに置いてもらうのです

すると宮崎監督から〔来い！〕と即答され、『ナウシカ』の原画に参加する運びとなります

庵野さんが担当された『ナウシカ』の原画で一番有名シーンといえば、巨神兵がドロドロと溶けていくシーンであると思います

このシーンの原画は宮崎監督から割り振られて描くことになりましたが、巨神兵や王蟲(オーム)の作画は仕上げるもクシャナ姫などの人物は全て直されたというエピソードがあります

しかし、庵野さんが描かれた煙やドロドロと溶ける巨神兵の質感は現在も語り継がれる名シーンとなりました

超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか

『ナウシカ』終了後には、同年(1984年)に公開される河森正治監督作品『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』の制作に参加します

再び『マクロス』の制作に参加した庵野さんは宮崎監督の元(『ナウシカ』)で培った経験を活かし、更にクオリティアップした爆破シーンやメカ作画を描き上げます

美樹本晴彦・平野俊弘さんが描くキャラクター…板野一郎さんが描くメカアクション…

これらのクリエイターが集まり高水準の作画クオリティで出来上がった本作は、のちに【セル画アニメ・最高峰】と呼ばれる80年代を代表する作品となるわけです

そして、本作の監督である河森正治さんは庵野さんと同じ1960年生まれであり、当時24歳という年齢で監督業を務める姿に刺激を受けます

スタジオ・グラビトンに参加

劇場版『マクロス』終了後は本作の原画を共にした増尾昭一さんに誘われ、フリーのアニメーターが集まる「スタジオ・グラビトン」の設立に参加します(設立当初の他のメンバー、西島克彦・伊藤浩二さん)

ちなみに、1984年の庵野さんの年間スケジュールがわかる記事が当時の雑誌に掲載されていました

ここで書かれている、ナ○○カというのは『風の谷のナウシカ』というのは言わずもがなのですが、M氏というのは宮崎駿監督のことです

マ○○ス→マクロス

アニメフ○ンド→アニメフレンド

バ○○→BIRTH バース

K氏→金田伊功さん(おそらく)

メガ○○○23→メガゾーン23

ガイナックス、誕生

昨年(1983年)の「DAICON Ⅳ」の後、SF専門店「ゼネラルプロダクツ」のオーナーであった岡田斗司夫さんは「DAICON Ⅳ」で監督された山賀さんと作品に関わった「DAICON FILM」のメンバーと共に、アニメ制作会社「ガイナックス」を設立し劇場映画『王立宇宙軍』(『王立宇宙軍 オネアミスの翼(1987)』の前身)のパイロットフィルム制作に乗り出し庵野さんも参加することになります

1985年　(庵野秀明：25歳)

メガゾーン23

「スタジオ・グラビトン」の設立に参加した庵野さんは、『BIRTH バース』・『うる星やつら(第156話)』・『魔法のスター マジカルエミ(第1話)』などフリーアニメーターとして活動します

そんなフリー時代の作品の中で一番有名なのが『メガゾーン23』の戦闘シーンです

『メガゾーン23』は、美樹本晴彦・平野俊弘さんなど劇場版マクロスの主要メンバーが集まったOVA作品であり、庵野さんが師と仰ぐ板野さんも参加されております

ビル街で激しく繰り広げられる銃撃の中を主人公メカ・ガーランドが回避するシーンの爆破や飛び散るガラス片などを細かく作画し、終盤の戦闘シーンを盛り上げるのです

王立宇宙軍、パイロットフィルム完成

『王立宇宙軍』制作にあたりアメリカへの取材旅行を向かった庵野さんたちは、アメリカ大陸を横断し作品の肝となるスペースシャトルの打ち上げ現場にも足を運び、作品へのリアリティを追求します

更に自衛隊にも体験入隊し戦車や航空機も実際に触り、作画する為の知識を深めていくのです

『王立宇宙軍』のパイロットフィルムで庵野さんは、メカや爆破シーンを中心の作画監督として参加します

こうして制作されたパイロットフィルムは1985年の春に完成し、全国各地の上映会で流されるのです

本作のパイロットフィルムは、パイロットフィルムと呼ぶにはあまりにも完成度が高く、アニメファンを震撼させます(パイロットフィルムで使用されたシーンは劇場版の本編でも使われているぐらいクオリティが高いのです)

Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]

1986年　王立宇宙軍、映画制作発表(庵野秀明：26歳)

王立宇宙軍 リイクニの翼

3年前から企画を練り、完成度の高いパイロットフィルムを制作した「ガイナックス」は、『王立宇宙軍 リイクニの翼』というタイトルで映画制作発表をします

かつて多くのアニメファンを湧かせたアマチュアフィルム「DAICON Ⅲ＆Ⅳ」で監督を務めた山賀さんが本作の監督(当時24歳)をし庵野さんを含む主要メンバーが20代であったことに加え、おもちゃメーカーで知られているバンダイが初めてアニメ映画製作に進出した事など、本作は公開前から多くの注目を浴びるのです

1987年　誕生！スペシャルエフェクトアーチスト(庵野秀明：27歳)

王立宇宙軍 オネアミスの翼

昨年に映画制作発表した『王立宇宙軍 リイクニの翼』は『王立宇宙軍 オネアミスの翼』というタイトルに名を変えて、1987年3月14日に公開されました

企画構成から５年、総製作費8億円を掛けて制作された『オネアミスの翼』には、主人公シロツグ・ラーダット役に俳優の森本レオさん…音楽には坂本龍一さんを起用するなど、ガイナックスが本作にかける情熱を感じとれることができます

本作で庵野さんは作画監督と【スペシャルエフェクトアーチスト】という肩書きでクレジットされており、特殊なクレジットも本作の特徴です

スペシャルエフェクトアーチストという肩書きに対して庵野さんはのちに"世間への嫌がらせだった"と語っています

そんな庵野さんの仕事は、特撮作品で見られる爆破エフェクトや煙の軌道などを描くことでした

もちろんCGなどではなく、手描きで全て描かれております

そして本作での庵野さんの代表的なシーンといえば、作品のクライマックスを彩るスペースシャトルを打ち上げるシーンであります

これも手描きです！

シャトル打ち上げ時に発生する氷片一つ一つに番号をつけ手で作画され、そして氷片の動きすべてに異なる変化をつけて作画されている為に、膨大な時間とコストをかけて描かれているのです

庵野さん自身、『オネアミスの翼』の作画について現在はもう描けないと語り、"アニメーターの技術としては、『王立宇宙軍』が最高峰だと思っている"と公言しております

『王立宇宙軍　オネアミスの翼』劇場特報

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夢幻戦士ヴァリス

ファミコンソフト『夢幻戦士ヴァリス』が発売され、その店頭プロモーションビデオとテレビCMを庵野さんが監督を務めることになります

『トップをねらえ！』が初監督とされることが多いですが、その一年前に監督業をされている事実はあまり知られていないでしょう

『ヴァリス』の仕事は「ガイナックス」経由ではなく、『機動戦士ガンダム』でお馴染みのサンライズからの仕事依頼であり、それを庵野さんが所属していた「スタジオ・グラビトン」が受けるという形で制作されました(キャラクターデザインは西島克彦さん)

主人公・優子の泣きの表情や『エヴァンゲリオン』『シン・ゴジラ』でも多用された文字テロップなど、3分間と短いアニメーションの中にも庵野テイストを感じることができます

本作で監督を務めた経験が、翌年の『トップをねらえ！』で監督をした時に活かされているのでないかと思っています

English subtitled Mugen Senshi Valis promotional video ~ anime commercial for Nintendo Famicom

1988年&1989年　(庵野秀明：28歳・29歳)

逆襲のシャア

富野由悠季監督の劇場作品『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』に庵野さんはメカニックデザインナーとして参加します

ガイナックスに『逆シャア』の仕事の依頼があり、初めに主人公アムロが搭乗する劇場版用の機体デザインを決めるコンペに参加することになった庵野さん

前作の『Zガンダム(1985)』や『ガンダムZZ(1986)』などの線の多いデザインよりも線の少ない方がアニメーターの方が動かしやすい考えた庵野さんは、線の少ないデザインを求め…その結果、安彦さんがデザインした1stガンダムに瓜二つなデザインを提出するです

それを見た富野監督は涙を流しながら庵野さんに怒ったというエピソードがあります

庵野さんがデザインしたと思われるコンペ画

劇場版制作から少し経った1993年には、庵野さんを中心に北爪宏幸さんや出渕裕さんなど当時のスタッフが集結し制作された『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会』という同人誌があります

豪華スタッフが集結して制作された同人誌だけあって、現在ではプレミア価格がつくほどの貴重な同人誌となっているのです

一度でいいから読んでみたい！

トップをねらえ！

1987年に公開した『王立宇宙軍 オネアミスの翼』…それを制作した「ガイナックス」は本作が完成すれば解散される予定でした

しかし、興行不振により借金を抱えた「ガイナックス」は借金を返済する為に次回作を作ることなるのです

その次回作となるのが『トップをねらえ！』であります

しかし、初めのプロットと脚本は固まっていたが中々監督が決まらず、一時的に企画が凍結していました

そんな本作の第2話の脚本をたまたま読んだ庵野さんは、脚本の出来に感涙します

〔自分は監督には向いてない〕と常に感じていた庵野さん…しかし、本作が世に出ないのはもったいない

悩んだ末、『トップをねらえ！』の監督をすることを決意するのです

この瞬間、"アニメ監督・庵野秀明"が誕生することになります

ガイナックスが制作した『オネアミスの翼』の興行不振の原因を地味な世界観であると考え、『トップをねらえ！』では【スポ根×ロボット】という当時では珍しい組み合わせをし、明るい作風を意識して制作されます

またキャラクターデザインにも『マクロス』や『メガゾーン23』で人気を博した美樹本晴彦さんを起用することでアニメファンが好む作品を作り上げるのです

そのようにして制作が開始されたアニメOVA『トップをねらえ！』は、美樹本さんのキャラクター・樋口真嗣さんの特撮やコメディにパロディ・岡田斗司夫さんのSFシーン・山賀さんのドラマ・そして、それをまとめる庵野監督の映像的解釈によりアニメOVA史に残る人気シリーズとなります

その結果として当初、各話25分全4話で構成される予定になっていたのが2話追加され、全6話制作されるわけです

更に最終回である第6話では、今までのアニメにはない斬新な発想で作り上げた世界観は、今現在も伝説の名場面として語り継がれております

それは、60・70年代のアニメや特撮を観て育ったオタク第一世代の庵野監督らだからこそできたことなのです

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『トップをねらえ！』の話をしていたら、なんだか本編が観たくなってきませんか？

私は今すぐにでも観たい！

そんな方に【朗報】

2020年11月27日(金)より東京・大阪・名古屋・福岡・札幌の映画館で『トップをねらえ！』が劇場上映されます！！！(上映期間未定)

今回の記事はコレを紹介したくて書いているようなものです

更に劇場では来場者特典として、第1話の映像をフィルムにした「生コマフィルム」が配布されます(なくなり次第終了)

是非劇場に足を運び、主人公、タカヤノリコ・声優、日高のり子・主題歌、酒井法子(のりこ)…3人のトリプルのりこを楽しみに劇場で生命を燃やしましょう！

『トップをねらえ！』 OVA 前編／後編 劇場上映告知PV

v-storage.bnarts.jp

20代の庵野秀明が遺した功績

こうして、『トップをねらえ！』でアニメ史に偉大なる功績を残した庵野監督は1990年に『ふしぎの海のナディア』…1995年に『新世紀エヴァンゲリオン』の監督として大ブレイクするわけですが、それはまた別の話ということで…

(当ブログは80年代のアニメを語るブログなので、その後のことについては書きません)

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今回、庵野秀明監督が80年代に遺した足跡を辿ってきて分かったことが一つあります

それは…

庵野監督の80年代の功績を知るということは、80年代アニメを知ることと同義であるということです

大学入学以前からペーパーアニメという形でアニメーション制作に取り組んでいた庵野さんは、アマチュア作品「DAICON Ⅲ」のオープニングアニメで仲間たちと共に作品を制作する楽しさに魅せられます

その好奇心は、やがて庵野さんをプロのアニメーターにし『王立宇宙軍 オネアミスの翼』で再び集まった仲間たちと今度はプロのアニメ作品を作るのです

そして『トップをねらえ！』でアニメ監督となる…

これが10年間(1980年〜1989年)に起きた"庵野秀明の80年代"であります

ひとつひとつが独立しているように見えて、実は全てが繋がっている…

そして、庵野さんらの存在が多くの若手クリエイターに刺激を与え、頭角を現すことになるのが80年代におけるアニメ史であります

これも庵野さんを含む「DAICON FILM」メンバーの功績なのです

そして、それらの功績や培われた経験は必ず最新作品でもフィードバックされるはず…

それが、人生であるわけです

ここまで長くなりましたが、庵野さんの80年代の功績を辿っていくと今までに観てきた監督の作品も違って見えてくると思います

『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』まで残りわずか…

是非、80年代の庵野さんを巡る旅に出てみてはいかがでしょうか

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名作プレイバック第12回『レディジョージィ』少女向けとは思えないラブストーリー💜

どうも、最近ロボットアニメよりも少女向けアニメにハマるSATAトミオです

良いですよね、少女向けアニメ！
80年代アニメを見始めた当初はロボットアニメばかり観ていたのですけど、ここ1年ぐらい『ときめきトゥナイト』や『愛してナイト』など少女向けの80年代アニメばかり観ています

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そして最近も『レディジョージィ(1983)』という少女向け80年代アニメ作品を観終わりまして、これがめちゃくちゃ面白くハマる作品だったのですよ！

今回は『レディジョージィ』の魅力をたくさんの方に知ってもらう為の記事であります！！

『レディジョージィ』とは、1982年に原作・井沢満、作画・いがらしゆみこにより『ジョージィ』というタイトルで連載されていた漫画です

1983年にアニメ化し、東京ムービー新社制作により全45話放送されました

おてんば娘のジョージィが子どもから美しい女性へと成長し、初めて聞かされる自分の出生の秘密に直面しながらも恋に…愛に…と生きる物語であります

あらすじーー

19世紀。主人公であるジョージィは、オーストラリアの牧場主であるバトマン家の長男・アベル、次男・アーサーの妹として育ちます

しかしジョージィは本当の妹ではなく、赤ちゃんの頃に拾われ育てられた※流刑囚の子だったのです

拾われた事実をジョージィ本人だけが知らず、兄であるアベルとアーサーにも"本当の妹"として可愛がられて育ちます

しかし、ジョージィが少しずつ美しい女性へと成長していくことで、2人の兄弟は違った感情を抱いていきます

そしてジョージィは、自分が実の子(バトマン家の子)ではないことを知る瞬間が訪れるのです…

(※流刑囚→イギリス本土で犯罪などを起こし、オーストラリアに連れてこられた囚人)

アニメ『レディジョージィ』の大きな魅力は、幼少期からスタートし、女性として成長する過程を細かく描いている所です

オーストラリアの大地を裸足で駆け回る幼少期、カゴ作りや服作りなど女の子らしいことに夢中になる少女期…そして自らの出生を聞き、美しいの女性へと成長していきます

ジョージィがいつ真実を知ってしまうのかというハラハラと、義妹であるジョージィを愛してしまったアーサーとアベルの葛藤など、キャラクターごとに様々な視点があり感情移入してみれるのも大きな魅力です

原作ではアニメにおける第1〜20話までのエピソードがなく美しいジョージィがいきなり登場しますが、アニメでは幼少期から成長する過程をしっかりと描かれています

是非、その辺も注目していただければと思います

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本作のチーフディレクター(監督)を務めていたのは吉田しげつぐさんです

吉田さんといえば、ドジ犬と女子中学生の友情を描いた作品『おはよう！スパンク(1981)』のチーフディレクターもされており、少女向けアニメを多く制作されております

『おはよう！スパンク』も名作なので是非、観てください！

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血の繋がりのない妹

あらすじでも紹介したように『レディジョージィ』という作品は、拾われた流刑囚の子であるジョージィとバトマン家で生まれた2人の義兄(アベル、アーサー)とのストーリーを軸に序盤は展開されます

ここで簡単なキャラクター紹介をしていきます！

ジョージィ(cv.山本百合子)

赤ちゃんの時に、バトマンさんによって拾われた流刑囚の子

木登りやブーメランを投げるのが得意な幼少期を過ごし、美しい女性へと成長していきます

オーストラリアの広大な大地のもと育ったジョージィは、男勝りな度胸を持っており大胆な行動に出ることも多いです

腕には母の形見であるブレスレットを常に身につけており、ブレスレットの存在が両親を知る唯一の手掛かりとなります

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ジョージィを演じられた山本百合子さんといえば、のちに『超獣機神ダングーガ』にも出演され、ヒロイン・結城沙羅役を演じられていてます

是非、そちらも観ていただきたい作品です

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アベル(cv.堀秀行、山田栄子〈少年時代〉)

牧場主・バトマン家の長男

少年時代からジョージィに対して強い想いを持っており、ジョージィが他の男の子と仲良くすることに嫌悪感を抱き激しい怒りを見せる時があります

やがてそれが愛だと気づき、義妹であるジョージィへの恋心を打ち消す為に大きな屋敷に住む娘や港酒場で働く娘など他の女性に興味を示そうとしますが、ジョージィへの想いを断ち切ることが出来ずに葛藤し続けるのです

しかし愛は止められず、ジョージィとの結婚を強く意識するようになります

アーサー(cv.永久勲雄、木藤玲子〈少年時代〉)

牧場主・バトマン家の次男

ケンカや危険な遊びを苦手としている心優しい性格の持ち主

兄アベルと同様に義妹ジョージィに恋心を持ちますが、ジョージィの幸せを誰よりも願っており自分の想いを隠し塞ぎ込みます

しかし、ジョージィへの愛は抑えることは出来ず、自らから願ったはずの想いと葛藤するのです

母〔メアリー〕(cv.上田みゆき)

牧場主・バトマン家を支えるアベルやアーサーの実母

血の繋がりのないジョージィをアベルやアーサー同様に自分の子として育てます

しかし、アベルら兄弟が実妹でない(流刑囚の子)ジョージィに対して恋心を抱くことを常に恐れており、ジョージィにだけ強くあたるのです

その他にも、ケビンさん家の飼い犬のジュニア(又の名をウィリアム・アダムス・ジュニアくん)や、羊のシザース、コアラのラップなどオーストラリアという自然溢れる地に住む動物たちが多く登場します

ジョージィを想う、2人の"Ａ"

本作の魅力といえば主人公・ジョージィが子どもから美しい女性に成長する過程と、その妹のジョージィを想うアベルとアーサーの2人の兄の存在であります

ジョージィは幼い頃に〔アベルとアーサーのお嫁さんになる~〕と幼少期の女の子にありがちな事を言い、当人たちも微笑ましい笑い話として扱ってきました

しかし、ジョージィが成長につれ2人の兄弟に心境の変化が訪れます

2人の兄は日々美しくなる義妹ジョージィに対して恋心を抱くように…

兄であるアベルは血の繋がりのないジョージィとの結婚を本気で意識し、本当の兄妹ではない真実をジョージィに打ち明けようとするのです

一方、弟のアーサーはジョージィへの恋心を押し殺し、兄妹としての絆を大切にしジョージィの幸せを見守る決意をします

血の繋がりのない妹ジョージィを深く愛するが故に、儚くも対立した考え方を持ってしまった2人の"A(アベル、アーサー)"…

〔ジョージィが(血の繋がらない)妹でさえなければ、こんなにも苦しまなかった〕と葛藤する2人の兄に注目してみてください

母の形見の【ブレスレット】

『レディジョージィ！』を語る上で欠かせないのが、ジョージィが肌身離さず付けているブレスレットの存在です

ジョージィは赤ちゃんの頃、嵐の日にアベルらの父であるバトマンさんに拾われます

その時に、逃げ追われ倒れていたジョージィの実母である流刑囚の女性から手渡れたブレスレットが母の形見となります

そして、ジョージィの出生を知る唯一の手がかりとして大きな意味を持つのです

まだ小さいジョージィに対しても義父バトマンさんは〔ブレスレットを身につけておくように〕と告げ、ブカブカでありながら肌身離さず大事に付けるのです

そしてジョージィが成長していく過程で、ブカブカであったブレスレットもジョージィの体に馴染んでいき、美しさを惹き出すアイテムとなります

是非、ジョージィの成長を見守るように腕に付けられているブレスレットにも注目ください！

OP・EDのアレンジ曲こそ、80年代アニメの魅力

『レディジョージィ』はキャラクターやストーリー以外にも、音楽が魅力的な作品であります

本作の音楽を担当されたのは『キャンディ・キャンディ』や『機動戦士ガンダム』などの数多くのアニメ音楽を手掛けられた渡辺岳夫さんです

渡辺岳夫さんは1983年に本作の音楽を手掛けられ、その後1989年に56歳の若さで亡くなられます

その為、本作が渡辺さんが遺した"最後の少女向けアニメ音楽"になりました

『レディジョージィ』の楽曲は、広大なオーストラリアの大地を思い浮かばせるような豊かな曲…舞台が変わる作品後半で使われる張り詰めた空気感を持つ曲など、様々なバリエーションの楽曲を楽しむことができます

そんな『レディジョージィ』の楽曲の中で特筆すべきことは、OP・EDのアレンジ曲の多さです

OP・EDのアレンジ曲というのは、アニメのオープニング・エンディングで使われた主題歌をテンポや曲調などをアレンジし、本編BGMとして使ったものであります

現在のアニメではOP・EDのアレンジ曲を使う作品は少なくなってしまいましたが、80年代以前のアニメ作品ではこの手法が多く存在しました

中でも『レディジョージィ』の楽曲にはOP・ED(挿入歌も含む)のアレンジ曲が多く使われており、使用されるBGM(約80曲)の5分の1ほどがアレンジ曲であると感じます

そして、どのアレンジ曲を聴いてもそれぞれにハッキリとした違いがあり、音楽で楽しむ魅力を与えてくれるのです

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『レディジョージィ』の音楽については、放送35周年を記念した2019年に「レディジョージィ 歌と音楽集」としてOP EDの主題歌・挿入歌全6曲とBGMに加え、未収録音源も含めた完全版として発売されました

私も本編全45話を完走した後、すぐ購入して何度も聴いております

本編を視聴された後は、渡辺岳夫さんが遺した最後の少女向けアニメの楽曲を楽しんでいただければと思います

レディジョージィ　歌と音楽集

 ジョージィとロエル 運命の出会い

『レディジョージィ』は20話まではアニメオリジナルのエピソードで展開される作品あり、ジョージィが少女から美しい女性へ成長する過程を描いています

そして20話以降になると原作パートに入り物語の展開を一気に動かす男、ロエル(cv.三ツ矢雄二)が登場するのです

ここからが『レディジョージィ』の本番だったりします

今までジョージィ・アベル・アーサーという三角関係で進んでいた物語に介入してきて、金髪・瞳の色は優しいブルーのロエルはジョージィの心を埋め尽くしていきます

その後、愛を知ったジョージィを待ち受ける運命はとても過酷であり、バトマン家にも大きな悲劇が起きるわけです

2人の愛の行方を観ていただきたく思います

80年代は、少女向けアニメ黄金期でもある！

80年代のアニメといえば、ロボットアニメにとても勢いがあり、ロボットアニメ黄金期などと呼ばれていた時代ではありましたが『レディジョージィ』のような少女向けアニメにも素晴らしい名作がたくさんあります

『おはよう！スパンク』『ときめきトゥナイト』『愛してナイト』、ぴえろ魔法少女シリーズなど、80年代もまた少女向けアニメ黄金期でした

そして今回紹介したように【ジョージィの成長、2人の兄の葛藤、ジョージィとロエルの恋、出生の真実】など『レディジョージィ』にも少女向けアニメとして見どころが山ほどある作品です

ジョージィの心境を繊細な描写で描かれた本作を、是非見ていただきたく思います！！

優しいを ありがとう

愛を ありがとう

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【公式】レディジョージィ！ 第1話「腕輪の秘密」"GEORGIE" EP01(1983)

🌟-前回の記事-🌟

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【TikTokで流行⁉︎】"レトロでエモい" 80年代アニメが今、若者に大人気なワケ🥂

どうも、若い世代に〔80年代アニメよ、広まれー！！〕とアプローチし続けるSATAトミオです

現在26歳の自分がブログ活動を初めて2年…次世代の若者に80年代アニメを伝えていく事の難しさを日々感じております…

今の若者…特に中高生がハマりにハマっているアプリといえばなんだと思いますか？

Twitter(ツイッター)やInstagram(インスタグラム)もそうですがそれ以上にハマっているアプリ、それは…『TikTok(ティックトック)』です

TikTokとはーー約15秒ぐらいの動画を作成・エディット・投稿できる動画投稿コミニティーサービスであります

作成した動画に豊富なジャンルのBGMを選んで付けれるのも、若い世代に支持されている理由の一つだと言われています

なぜ今回、TikTokを取り上げたかというと…

TikTok内にある「自作MV」というジャンルで90年代・80年代のアニメ映像(GIF)を使用した動画がここ一年で急増しているのです(主に90年代アニメの映像使用が主流ですが、80年代アニメもあるので紹介します)

ネオンの光溢れる光景や何気ない日常的なシーンを繋ぎ合わせた映像がTikTokユーザーから「オシャレ」や「エモい」といったコメントで溢れているのです

@syndrome_is_gorilla

エモさを求めて三千里#自作mv #会いたいわ #エモい #レトロ #90年代

♬ 会いたいわ - iri

更に、最近ではTwitterやInstagramなどのSNSツールで昔のアニメキャラの画像をアイコンに使用しいる若い方が増えてきていると感じる時があります

「エモい」とはーー「エモい曲」や「写真にエモみを感じる」という風な使われ方をします

簡単に言えば、「感情を揺さぶられる」「言葉に言い表せない感情」みたいな意味らしいですね

また「懐かしい・ノスタルジー」といった意味合いも含まれるそうです

TikTokに投稿されているアニメGIF動画を観ていると、今の若い方のアニメ観が見えて面白かったりもしたのですが、何より昔のアニメに対して「オシャレ」や「エモい」という言葉で好意的に評価してくれている光景が嬉しいと感じます

高校生の頃(約10年前)、友達に80年代アニメを薦めて「昔のアニメは絵が古くて観れない」と言われた過去を引きずっている私からしたら、こんな嬉しいことはないのです

しかし！

「エモい」と呼ばれるアニメGIF動画を観ている若い方(制作者を含め)で、使われているシーンの元ネタを知っている人はそう多くはないと感じます

80年代アニメの元ネタを知らないのは10代・20代であれば当然の事だと思います

せっかく知ったエモいアニメ…元ネタを知れば、もっとエモく感じることは間違いありません

そこで今回は、TikTokの自作MVなどでよく使われる80年代アニメGIFの元ネタを作品の魅力と共に紹介していきます

今まで分からないで見ていたアニメGIFも、この記事を見れば元ネタが分かるかもしれません

今、90年代・80年代アニメは若者にバズる

まず始めに「なぜ【エモい】アニメGIF動画の流行は誕生したのか…？」ということについて自論で書いていきます

TikTokといえば、今若い人(中高生)が一番ハマりにハマっているSNSツールだということです

当然拡散力もあり、バズった動画の影響力というのは凄いものであります

2019年12月頃、ある方が投稿した90年代アニメ中心のアニメGIF動画(TikTok内では自作MVなどと呼ばれています)が、TikTokのおすすめに載ったのがブームの始まりだと考えられます

TikTokのおすすめとは、アプリを起動して一番はじめに表示されるトップ動画一覧のことを指します

多くのユーザーの目に止まりやすく、おすすめに載った動画はバズる(注目を集める)というわけです

そしておすすめに取り上げられた90年代アニメ中心のアニメGIF動画は「エモい」や「オシャレ」という反応と共に再生数が上昇し、ほかのユーザーもアニメGIF動画を投稿する流れに繋がりました

これが【エモい】アニメGIF動画の流行が誕生した理由であります

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次に「TikTokで投稿された90年・80年代のアニメGIF動画は、なぜ"エモい"といわれ若者に注目されるようになったのか…？」について書いていきましょう

今の10代・20代というのは…

10代(2011年〜2002年生まれ)、20代(2001年〜1992年生まれ) の方たちのことを指します《2020年、現在》

つまり90年・80年代以前のアニメは、大半の若い人とって生まれる前の作品になります(現在、26歳〈1994年生まれ〉である私もその1人です)

その為、TikTok上で初めて触れる人も多く、90年・80年代の作品群に"新たな魅力(エモさ)"を感じたのではないでしょうか

またバズった理由としてもう一つ、City pop(シティポップ)の動画がYoutubeでUPされる時にも使われるアニメGIF動画とも深い関係性があるように思えます

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そして最近では「ニューレトロ」「ファンシーレトロ」などの昔に流行っていたグッズが今若者に人気があり、レコードも若者の間で注目されていたりします

しかし、逆に言えばTikTokでバズって注目を集めたアニメGIF動画の元ネタ(作品や使用されたシーン)を知らないことになります

その為影響を受けて新たに投稿する側も、ただなんとなくエモいと感じた昔のアニメGIFを貼り合わせて動画にしているケースが多くあるわけです…

ではここからは、TikTokでよく使われる80年代アニメGIFの元ネタをわかりやすく紹介していきます

ご覧ください…どうぞ！

メガゾーン23 

高校生ぐらいの女の子がバイクの後部に乗り、男の子に抱きつくように体を密着させるこのシーン…間違えなくエモい！！

こちらのシーンの元ネタは、『メガゾーン23』であります

『メガゾーン23』とは、1985年に発売されたOVA作品です

1980年代の東京。バイクで駆けまわる主人公・矢作省吾(cv.久保田雅人)はブロードウェイを夢見る少女・高中由唯(cv.川村万梨阿)と出会い、若き青春の日々を過ごします

そんな中、「ガーランド」と呼ばれる謎のバイクを手にしてしまった省吾は"謎の組織"に狙われることになるのです

そして使用されているシーンは、東京・新宿アルタ前などで遊び、女の子らをバイクで送迎するシーンの一部であります

それだけでもエモいと感じませんか？

自作MVで使用されているこのシーンはカラーバランスが変更されており、本編で使用されたのとは違うものになります

本編で使用されたシーン

『メガゾーン23』という作品は、バイク・芸能界・映画撮影・マクドナルド…そしてちょっとエッチなシーンと、80年代の若者が夢と希望に輝かせ自由に生きるようとするエモいが詰まった作品でもあります

そんな『メガゾーン23』の作品本編を観ても感情を揺さぶられること間違えなしです

ちなみに80年代の日本マクドナルドというのは若者たちのトレンドであり、主人公が東京(青山通り)のマクドナルドでバイトをしているシーンが描かれています

また「俺、マクドナルドで働いているだ」と自慢げに話すシーンもあり、都会のマクドナルドで働くことがステータスであった時代の象徴を感じることができます

本作の主人公・矢作省吾の声を演じられた久保田雅人さん…

何を隠そう久保田さんは、NHK番組「つくってあそぼ」に出演されていた、あのワクワクさんなのであります！

久保田(ワクワク)さんが「つくってあそぼ」に出演される前に声優活動をされていたことは、80年代アニメファンの間では有名な話ではありますが、自分が初めてその事を知った時は腰から崩れるぐらい驚きました

だって、ワクワクさんは自分にとって幼少期のヒーロー…そんな方が過去に80年代アニメの主役をされていたなんて思いもしません

更に本作は、『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』のギュネイ・ガス役や『新世紀エヴァンゲリオン』の加持リョウジ役で知られる山寺宏一さんのデビュー作でもあります

現在では声優・タレント・ナレーションとマルチな活躍をされる山寺さんの初々しいデビューを是非観ていただきたく思います

マクロスのスタッフが制作した“伝説”のアニメ　「メガゾーン23」PV第1弾　#Megazone 23　#Japanese Anime

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《『メガゾーン23 』で使われる他のアニメGIF》

バブルガムクライシス

女の子を助手席に乗せて夜のハイウェイ(公道)をドライブ…そして女の子は表情がムッとしている感じ、たまらなくエモいですよね~

"彼氏とケンカして、ちょっと気まずいデートの帰り"なんてシーンのシチュエーションを連想すると更にエモさが増すような気がします

こちらのシーンの元ネタは、『バブルガムクライシス』であります　

『バブルガムクライシス』とは、1987年から1991年にかけて全8巻(8話)発売されたOVAシリーズです

"ナイトセイバーズ"と呼ばれる4人の女の子組がバトルアーマーを着て、悪事を犯す怪物"ブーマ"を始末する、"美少女とメカ"が合わさった【都会版、必殺！仕事人】みたいな作品であります

作品の舞台が近未来の東京であったり、主人公のプリスはバンドのボーカルを務めるバイク乗りだったりとネオン光る夜の街がエモくて似合う作品なのです

特にこのシーンは、TikTokのみならずシティポップ系の動画でも頻繁に使用されているケースが多く、エモい80年代アニメを代表するような画像であると感じます

しかし、このシーンの元ネタが分かる人は80年代アニメファンの中でもほんの一握りしかいないでしょう

無理もありません、この黒髪の女の子は『バブルガムクライシス』のメインキャラではなく、第4話にしか登場しないナオミ・アンダーソンというゲストキャラなのです

まさかのゲストキャラ！！

本編への出演が少ないゲストキャラが選ばれるあたり、エモい80年代アニメは作品やキャラの知名度ではなくシーンのエモさが重視されていることがわかります

そんなエモさたっぷりのシーンでありますが、このシーンの数秒後の本編では想像外の事態が起こります

そこで巻き起こる事態は、まったく・全然・残念なほどエモくありません！

詳しいシーンの詳細は、本編を観ていただければと思います

Bubblegum Crisis - OVA 1 - Konya wa Hurricane

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《『バブルガムクライシス』で使われる他のアニメGIF》

妖獣都市

首都高を連想される道路を走る車の後部から撮らえたこのシーン…走る車の奥にある道路灯の光がさらにオシャレな雰囲気を出しています

こういったキャラが映らずに昔ながらの空気感が伝わるシーンは、TikTokなどでも使いやすく人気があります

しかし、それ故に作品が特定されにくいのも事実です

こちらのシーンの元ネタは、『妖獣都市』であります

『妖獣都市』とは、原作・菊地秀行の小説を監督・川尻善昭がアニメ化し、1987年に劇場公開された映画作品です

人間界と魔界の不可侵条約締結の鍵となる伝道師・ジュゼッペ・マイヤート(cv.永井一郎)を護衛する為に、人間界側の闇ガード・滝蓮三郎(cv.屋良有作)と魔界側の闇ガード・麻紀絵(cv.藤田淑子)がコンビを組み、迫りくる魔界過激派との死闘が描かれています

1987年に公開された映画作品とだけあって、ほぼ同時期に公開された『AKIRA(1988年公開)』に並ぶ映像クオリティであり、夜の街並みにエモさを感じます

そしてこちらのシーンは、作品の終盤に使われるシーンで挿入歌が流れていたりと、めちゃくちゃムードたっぷりなシーンになっているのです

主人公・滝とヒロイン・麻紀絵の距離がグッと近づき、この画像のシーン以上にエモさが溢れています

このシーンがTikTokなどで多く使われている背景には、作品を知らずともそういった雰囲気が感じられるシーンであるのが理由かもしれます

そして本編を観ていただき理解が深まれば、もっとエモさで悶えること間違えなしです！

バイオレスなシーンもある作品なので、観られる際はご注意ください

妖獣都市　予告

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《『妖獣都市』で使われる他のアニメGIF》

あしたのジョー2

橋から見える川に反射して映し出される満月…確かにエモいかもしれません

しかし、こちらのシーンは元ネタを知っていると思わず笑ってしまう作品なのです

こちらのシーンの元ネタは、『あしたのジョー2』であります

『あしたのジョー2』とは、1970年に放送された『あしたのジョー』の続編であり、1980年に放送された作品です(全47話)

少年院に送り込まれるほどの荒くれ者であった矢吹丈(cv.あおい輝彦)がボクシングを始め、力石徹などのライバルに出会い灰になるまで命を燃やして闘った、ボクシング漫画の金字塔であります

泥臭いほどのスポ根作品である『あしたのジョー』のシーンが、まさかエモいと呼ばれオシャレな作品として見られる日がくるとは思ってもいませんでした

このシーンに登場する橋も【泪橋】と呼ばれる河川敷にある橋で、泪橋を渡ると木造建ての家が並ぶ【ドヤ街】と呼ばれる日雇い労働者が集まる地区があります(要するに戦後間近に貧しい人たちが暮らしていた地区です)

また泪橋の下には主人公・丈が暮らしボクシングの練習をする【丹下拳闘クラブ】と呼ばれるボロいボクシングジムがあり、貧しい人が集まる泪橋を逆に渡って這い上がっていくことが作品のテーマになっています

このように作品での使われ方を知ると、エモいから一番遠い位置にある作品のように感じます

しかし、そんなオシャレから程遠い作品さえもエモいとして消化してくれるは作品を知らないからこそできることです

そんな泥臭い作品の新たな魅力を引き出してくれるのは、作品を知らない若い世代であることを感じたシーンでした

【公式】あしたのジョー2 第1話「そして、帰ってきた…」"Tomorrow’s Joe 2" EP01(1980)

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《『あしたのジョー2』で使われる他のアニメGIF》

めぞん一刻

ベビードール姿の女性がタバコを吸うこのシーン…なんともエモく、そそられるシーンであります

こちらのシーンの元ネタは、『めぞん一刻』であります

『めぞん一刻』とは、原作・高橋留美子の漫画を1986年にアニメ化し全96話放送されたTVアニメ作品です

オンボロアパート「一刻館」に住む浪人生である五代裕作(cv.二又一成)は新たな管理人・音無響子(cv.島本須美)に一目惚れするが、彼女は結婚した夫を亡くした未亡人であった…

一刻館で巻き起こる騒動…そして、じれったい恋愛模様に見ている側もドンドン引き込まれる作品です

そして、このシーンで登場するキャラクターは六本木朱美(cv.三田ゆう子)という「一刻館」の住人であり、一刻館近くのスナック「茶々丸」で働いております

朱美さんは浪人生である五代くんの隣の部屋に住んでおり、たびたび誘惑するなんとも魅力的な女性なのです

『めぞん一刻』はラブコメ作品の中でも大人の恋愛を描いた作品で80年代の情景も加わり、どのシーンを切り取ってもエモいのであります

特に「一刻館」の管理人である響子さんは黒髪ロングの古風な昭和美人いうイメージで、やっぱりエモいのです(響子さんの前では語彙力もなくなります)

そんな『めぞん一刻』を含む高橋留美子(るーみっく)作品は女性人気も高く、年代問わず愛されていると感じます

なので『めぞん一刻』と同様に80年代に制作された『うる星やつら』『らんま1/2』もTikTok上で高い人気があるわけです

先日、今回のブログ記事を書く為にTikTokを調べていると『うる星やつら』の自作MVを見つけて、これが何ともエモいのであります

@mmm.1414

「心細いな」ラムちゃんにピッタリな曲🎶🤍##うる星やつら ##ラム ##ラムちゃん #諸星あたる ##あたる ##心細いな ##tiktokハロウィン ##80s ##80年代 ##80年代アニメ ##昭和アニメ ##レトロアニメ ##おすすめ ##おすすめのりたい

♬ オリジナル楽曲 - 𝐑𝐚𝐦𝐮💫❤︎

アニメのEDに使われた楽曲「心細いな」に合わせて『うる星やつら』のアニメGIFで織りなす世界に完全にやられました

何というか…原作愛を感じる自作MVでした

是非観てください

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 《『めぞん一刻』で使われる他のアニメGIF》

今回紹介した作品以外でも80年代アニメGIFはTikTok上で多く使われており、その他の作品も簡単ですが紹介していきます

うる星やつら(1981)  三宅しのぶ、ラム、諸星あたる

魔法の天使 クリィミーマミ(1983) クリィミーマミ

CAT'S EYE -キャッツ・アイ-(1983) 来生瞳

クラッシャージョウ(1983) アルフィン

きまぐれオレンジロード(1987) 春日恭介、鮎川まどか

きまぐれオレンジロード(1987)  檜山ひかる

きまぐれオレンジロード(1987)

シティーハンター(1987)

らんま1/2(1989) 早乙女乱馬、天道あかね

ヴイナス戦記(1989) スーザン・ソマーズ

【まとめ】

今回の記事の内容から、どの様な80年代アニメのシーンがエモいと感じ、自作MVとして使われる傾向にあるか少しまとめていこうと思います

・キャラクターのアップよりも、シーンの雰囲気を重要視するのが『エモい』

・基本的には夜のシーンが多め、ネオンや車のヘッドライト、星の光が『エモい』

・昔ながらのテクノロジーが『エモい』

・トレンディ感ある愛情表現が『エモい』

・80年代アニメの色づかいがノスタルジーであり、ポップなキャラクターも最高に『エモい』！！！！！ 

なんと言っても、90年・80年代アニメが持つ当時の空気感が大きく支持されているのではないかと感じています

そして、自作MV曲の歌詞に合ったシーンを使用される傾向が多くあり、それがTikTokで人気を集めるエモさを引き出す鍵になっているのでしょう

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若い力で80年代アニメは変わる

今回、80年代アニメGIFをたくさん紹介し、元ネタになっているシーンとのギャップを楽しんでいただきたくこの様な記事を書いた次第です

TikTokで90年・80年代のアニメGIFを使った自作MVブームが起きる中、一部では再生数稼ぎの為に元ネタを知らず自作MVを制作する人を非難する声などもありますが…

もうねぇ、ジャンジャン作っていただきたい！！

【コンテンツというのは、次世代の若い方に語られなくなったら最後】

誰でも始めは作品の雰囲気やキャラクターのイメージから入るものです

キャラクターのイラストやシーンの一部を見て、少しでもいいな~と感じた直感が新たなファンが生まれるキッカケになります(作品を知る方法は広ければ広いほど良い！)

そして、新たな魅力を発見してくれる次世代の若い方いるからこそ、作品は長く愛されるワケです

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80年代アニメが「エモい」と呼ばれ、TikTokに投稿されている80年代アニメGIF動画に興味を示してくれる若い方がたくさんいる現状は、80年代アニメを次世代に伝えることを目的としている自分としても嬉しく感じています

「エモい 80年代アニメ」というジャンルは、まだまだ未熟なジャンルです

私自身、更に勉強して「エモい 80年代アニメ」を盛り上げていけるよう今後もブログ記事を書いていければと思います

そして、まだ誰も知らない「エモい 80年代アニメ」を"若い力"で発掘していきましょう！

今後も盛り上がっていくであろう「エモい 80年代アニメ」に、　皆さんも注目していてください！

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🌟-前回の記事-🌟

80sanime.hatenablog.com

【風になり走れ！】『銀牙 流れ星銀』巨大熊と闘う、親子三代による男たちのドラマ🐕

どうも、秋が深まり寒さと共に80年代アニメを楽しむSATAトミオです

秋といえば、読書の秋…芸術の秋…スポーツの秋などと言いますが、もちろん私は"80年代アニメの秋"であります(ブレません！)

寒さが増すと部屋を出るのが辛くなり、80年代アニメを鑑賞する日々が続いております…

今回のブログは、今私が一番ハマっていてどうしても紹介したい作品について語っていきます

その作品とは…『銀牙 流れ星銀』であります

『銀牙 流れ星銀』とは、1983年に作者・高橋よしひろにより週刊ジャンプで漫画連載がスタートされ、1986年に東映アニメーション制作で全21話放送された作品です

原作連載終了後には、『銀牙伝説WEED(ウィード)』という続編を連載、その後も『銀牙伝説WEEDオリオン』→『銀牙〜THE LAST WARS〜』と続編は続いていきます

そして現在は、『銀牙伝説ノア』が週刊漫画ゴラクにて連載中であります

アニメを観る前の『銀牙』という作品のイメージは、飼い主のいない荒くれた野犬たち登場してなんとなーく縄張り争いをするだけの作品に思っていました…

しかし、そんなモンではありませんでした！

巨大熊・赤カブトの脅威…親子三代による敵討ち…犬と人間の友情…などなど、『銀牙』には燃えさせられる要素がめーいっぱい仕込まれております

今回、アニメ『銀牙 流れ星銀』の魅力を語っていくワケですが…実はまだ全話観ていません(おい！)

しかし、全話観ていなくても語りたい衝動を抑えられない程に『銀牙』にハマっているわけです！！

ということで今回は、アニメ『銀牙』の序盤の展開を中心に語っていきたいと思います

これを見れば、あなたも『銀牙』に夢中になること間違えなしです！

 
あらすじーー

雪の降る季節、奥羽山脈(日本・東北地方の山)のふもとの民宿で熊狩りの犬・リキの子犬たちが生まれます

その中には熊犬(猟をサポートする犬)に適した勇敢さを持つ"虎毛"という貴重な毛並みの犬も生まれ、【銀】という名前が付けられました

一方、奥羽山脈では赤カブトと呼ばれる巨大　人喰い熊が出没し、村猟師の竹田五兵衛は銀の父親である熊犬のリキを連れ赤カブト退治に向かいます

しかし赤カブトとの死闘末、リキは崖底に落ち消息不明に…五兵衛も右足を失い痛手を受けます

リキの仇を打つ為、銀が熊犬として成長する過程を過酷な試練と共に描かれていきます

今回紹介する1986年にアニメ化された『銀牙 流れ星銀』は、銀の誕生から赤カブトとの死闘を描いた【赤カブト編】で構成されております

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魅力を語る前に、まずは主要登場人物の軽い自己紹介をかいていきます

銀(cv.山田栄子)

スキー場で民宿を営む家庭を飼い主に、父犬のリキと母犬の富士の間に生まれた子犬

"虎毛"という熊狩りの犬に適した毛並みを持って生まれた銀は他の子犬とは違い勇敢さと度胸を兼ね備え、幼い頃から熊犬としての使命と共に五兵衛(竹田のじっ様)の厳しい特訓を受けることになります

大輔(cv.坂本千夏)

スキー場で民宿を営む両親の息子に生まれ、銀の飼い主として…そしてパートナーとして共に赤カブトに挑む小学生

雪国育ちの東北訛りが特徴的であり、厳しい特訓を受ける銀を日々心配します

赤カブトに挑む為にハンティング・ボウ(弓矢)を医者の秀俊から学び、修得します

竹田五兵衛(cv.渡部猛)

赤カブトに強い執念を抱き、リキや銀などを熊犬として育て上げる猟師

村の人達からは"竹田のじっ様"と呼ばれています

古くから村田銃を愛用しており、赤カブトとの死闘により左耳を失い…そして右脚すら切断するほどの身体に深い傷を負いながらも赤カブト討伐への闘志が消えることはない

巨大熊・赤カブトvs犬親子三世代

『銀牙』は、巨大熊・赤カブトに親子三世代で挑んだ作品であります

まず銀の祖父であるシロは、銀が生まれる5年前に五兵衛と共に赤カブトに挑みます

赤カブトの右目を負傷を負わせるも、五兵衛は左耳を喰いちぎられシロは赤カブトに噛み付いたまま共に谷底に落ちていきます

そして5年後…銀の父親であるリキは、あらすじでも書いたように赤カブトとの死闘の末に、銀の目の前で崖底に落ちて消息不明になりました

リキと赤カブトの死闘を目の前で見た銀は熊犬としての宿命を背負い、祖父や父親と同様に赤カブトに挑むワケです

祖父の仇…父親の仇である赤カブトに挑むストーリーってめちゃくちゃ燃えませんか！？

一族を上げて1人の敵と戦う展開は、同じジャンプ作品である「ジョジョの奇妙な冒険」を連想させられます

つまりはそれぐらい燃えさせられる作品が『銀牙』ということになります

親子三代におよぶ赤カブトとの死闘を刮目していただきたく思います

巨大熊と闘える、真の犬(おとこ)を探せ！！

赤カブトとの死闘を描いた"赤カブト編"には、銀の他にも犬のキャラクターが登場し6話目からは奥羽山脈に生息する野犬軍団が作品のキーマンとして現れます

銀のライバルのジョン(cv.堀秀行)、奥羽軍第1班小隊長のベン(cv.田中秀幸)、野犬の中に混じる雌犬のクロス(cv.藤田淑子)、そして奥羽軍のボスの・・(cv.銀河万丈)など、犬種もキャラクターも個性豊かにたくさん登場します

また犬だけが登場するシーンになると、犬同士で喋るシーンとなり『銀牙』シリーズの代名詞とされています(『銀牙』といえば、犬が喋るというイメージですよね)

『銀牙』を観る際には銀などの犬の表情にも注目していただきたいのです

例えば、銀が飼い主である大輔と接する時は甘えたような人懐こさを見せますが、熊犬としての危険本能を察知した時などは怖いくらいに威嚇した表情になります

また犬同士の戦いであると更に過激な描写となり、首元に噛みつくシーンにはゾッとした恐怖を感じます

観るだけで痛いしいシーンでもありますが、犬の表情であれ魂が込められていると感じるのが『銀牙』という作品であり80年代アニメの熱さです

是非、この映像の力強さを視聴して肌で感じていただきたいのであります！

東北訛りは、めんこい(かわいい)！！

『銀牙』というのは、犬だけが登場し活躍する作品ではありません

銀の飼い主である大輔や銀を熊犬として立派に育てる五兵衛(竹田のじっ様)など、銀らだけでなく人間もまた赤カブトに強い執念を持って戦います

また舞台とされている奥羽山脈は東北地方にある山であり、登場する人物たちは山のふもとで生活しています

大輔もスキー場で民宿を営む両親の子どもであったりと、雪国育ちの設定を活かした生い立ちをしているワケです

そんな『銀牙』に登場する人物たちは東北地方特有の訛り方言で会話します

特に大輔を演じる坂本千夏さんの東北訛りは、すごくめんこい(かわいい)のです

ほぼ同時期には『キャッツ・アイ 』の愛ちゃんや『キャプテン翼』の姉御などの女性ヒロインも演じられた千夏さんだけに、当時の男の子役にも色気ある声に感じます

是非、キャラクターたちの方言を…そして生き様に胸を熱くさせて観ていただきたく思います

もはや独壇場⁉︎…"ナレーション"こそ真の魅力

本作を最大限に熱く盛り上げてくれるのが、野田圭一さんが務めるナレーションであります

『銀牙』は犬たちの活躍を描いた作品です

その為、犬の心境を語られる術としてナレーションがとても重要あり、他の作品よりもナレーションの頻度が高くなっています

場面ごとに状況を説明するナレーションが入り、銀などの心境もそこで語られることが多いです

そのキャラクターの心情をコレでもか！というぐらい事細かにナレーションし、その熱さは観ている側にも伝わり虜にさせる力があります

その様子は、ナレーションというよりも朗読劇です！

野田さんのナレーション(朗読劇)を聞いていると血がたぎる感じがあり、心の底から燃えさせられます(私がハマった決め手は野田さんのナレーションにあります)

そして次回予告での決め台詞もカッコいいのです

今…耳をすますと、男たちのドラマが聞こえてくるーー

何と言いますか…犬たちと言わず、【男たちのドラマ】って言う表現がグッときます

ご視聴の際は、野田圭一さんのナレーションにも注目していただければと思います

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最近では2.5次元舞台化もされ、物語の完結編となる「銀牙 -流れ星 銀 ～牙城決戦編 〜」が2020年11月1日まで公演されておりました

アニメ以外でもそれだけホットに熱い作品であることが分かっていただけると思います

まだまだ『銀牙』という作品から目が離せません

80sanime.hatenablog.com

www.ginga-stage.com

『銀牙』から学ぶ、熊の恐ろしさ

2020年の秋現在、餌となる木の実の不作により熊が人里に降りてきて人間に危害を与える事件が全国各地で相次いでいます

そんな中、人喰い熊が脅威となる『銀牙』という作品がよりリアリティに溢れた作品であることを痛感するのです

だからこそ、今こそ観るべき必要があります

記事冒頭でも書いたように、現在私はアニメ全21話を完走していないのにもかかわらず『銀牙』という作品を語っています

しかし、視聴を始めてから1週間も経たずに10話近くを観て、このように記事にしたくなるほどの面白さ…この出会いは衝撃的であったワケです(もちろん近日中に全話観ます)

本作は、全21話と非常に短い！！

しかし、一話1話に男たちのドラマが描かれ第１話目からハマること間違えなしの作品です

ラン アンド ラン〜

ラン アンド ラン〜

風になり 走れ！

さあ 昨日のお前を

越えてゆくんだ〜

立ち向かえ 自分より

大きなものに〜

そうさ 若さは

燃えつきない 流星だ〜！

『銀牙 流れ星銀』OP「流れ星銀」サビより

 皆さんも是非、"真の男たち"を探す旅を観てください！！

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