80年代アニメを知りたい! 伝えたい!

主に1980年代に制作されたアニメや関西で行われるイベントについてを20代の若造の視点で書いていこうと思います。

名作プレイバック第13回『太陽の牙ダグラム』会議シーンで魅せるオトナのアニメ👔

どうも、年始休みにブログ活動をサボりまくって記事の書き方を忘れたSATAトミオです

新年一発目の記事がまさかの11日目…さすがに書けなさすぎる自分に呆れています

正月太りと共に、たるんだ姿勢を少しずつ解消していきたいですね

 


本記事を投稿する1月11日は『装甲騎兵ボトムズ(1983)』『機甲界ガリアン(1984)』『蒼き流星SPTレイズナー(1985)』の監督として知られる高橋良輔監督の誕生日だったりします!


🎉誕生日おめでとうございます🎉

(実は書いている当日に気付きました)


今年で78歳になられた高橋良輔監督、年末に放送された『ボトムズ』のBlu-rayBOX発売を記念した特番に出演されていた姿を見ても元気そうで嬉しく思いました

 


装甲騎兵ボトムズ 「炎のさだめ2020ver.」PV


ここまで高橋良輔監督の名前を出して書いてきましたので、今回の記事は戦闘シーンよりも政治ドラマが光るロボットアニメ太陽の牙ダグラムの紹介であります

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太陽の牙ダグラムとは、1981年に日本サンライズ(現・サンライズ)制作で監督・高橋良輔神田武幸により全75話放送されたロボットアニメ

また1983年には本編を再編集した映画『ドキュメント 太陽の牙ダグラム』が公開されました(併映作品は『ザブングルグラフィティ』と『チョロQダグラム』)

 


高橋良輔作品といえば『ボトムズ』みたいなところがありますが、私は断然『ダグラム』を推しています

 


今回は『ダグラム』の魅力を紹介する記事なのですが…コレだけは始めに言っておきます

ダグラム』という作品は…まーあ!地味です!!

 

80年代のロボットアニメといえば、ロボットアニメ黄金期と呼ばれる時代であります

そんな時代群の中で本作は、宇宙空間での戦闘もなく、合体・変形もなし、必殺技を叫んでカッコよく勝利!という展開もありません…

 

しかし、そんなロボットアニメの方程式を全て覆し、ミリタリー色を徹底的に極めたロボットアニメが『ダグラム』なのです!


そんな地味だけど見応えが満載な『太陽の牙ダグラム』を今回は紹介していきます


あらすじーー

地球の植民惑星デロイアでは、150年におよぶ地球連邦政府の支配から解放をねがい、デロイア各地でゲリラ部隊が自由と独立のための戦いが絶えない星でありました

ある日、デロイアに訪問していた地球連邦評議会議長のドナン・カシム(cv.山内雅人)を監禁し独立を要求する事件が起きます

父親が監禁されていることをニュースで知った息子クリン・カシム(cv.井上和彦)は、地球からデロイア行きを決意し地球連邦軍の人質救出部隊に参加するのです

しかし、監禁事件はドナンらが仕組んだことであり、デロイアを地球連邦の自治州として認め地球連邦軍によるゲリラを一掃する為のものでありました

偽りの独立とゲリラ狩りをする父ドナンのやり方が許せなかった息子クリンは、デロイアの完全独立を求める指導者デビット・サマリン博士(cv.宮内幸平)と出会い、植民惑星デロイアの現実を知ります

そしてクリンは、独立ゲリラ派が開発し地球連邦軍に奪われていた最新鋭コンバット・アーマー「ダグラム」を奪回し、ゲリラ部隊の一員としてデロイア独立の為に父ドナンと闘うことを選ぶのでした

 


一発の銃声がすべての始まりだった。】というセリフから始まる本作は、全75話とロボットアニメの中でもめちゃくちゃ長い作品ですが、見始めればアッという間に終わります

現に私が視聴した時も3ヶ月も経たない内に全75話完走しました

つまり、それぐらい面白くてドンドン先が観たくなる作品だということです


父と子の確執、地球人クリンとデロイア人ロッキーらとの友情、恋人デイジーとのすれ違う愛、デロイア人同士の戦い、裏で暗躍する大人たちなど…


本作は色んな角度から観ることができ、見どころがたくさん描かれているわけです

 

クリンらと共に戦う仲間

地球人でありながらデロイア独立を目指すゲリラ解放部隊に参加することになるクリンでありますが、そこで共に戦い生まれる友情も本作の魅力であります

というわけでまずはクリンら「太陽の牙」メンバーの簡単に紹介をしていきましょう

 

クリン・カシム(cv.井上和彦)

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地球連邦評議会議長のドナン・カシムの三男として生まれた地球人、本作の主人公

ゲリラ狩りをする父ドナンの考えに反対し、地球人でありながらデロイア独立解放軍に参加・「太陽の牙」メンバーとなり、コンバットアーマー「ダグラム」のパイロットとなります

 

ロッキー・アンドル(cv.田中亮)

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地球で暴走族"デロイア7"のリーダーをしていたデロイア人の男

ドナン監禁事件以前に地球でクリンと出会い仲良くなるものの、クリンが政治家の息子(それも地球人の)と知り敵視していましたが、次第に仲間として迎え入れ一番の理解者となります

デロイア7のリーダーであったことから「太陽の牙」もリーダーを務め、培われた人望と統率力で引っ張っていくのです

 

キャナリー・ドネット(cv.山田栄子)

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ロッキーと幼馴染のデロイア人の女

兄を地球連邦軍のゲリラ狩りで亡くし「太陽の牙」に参加することになります

ロッキー同様にドナンの息子であるクリンを敵視していましたが、次第に仲間として迎え入れるのです

 

チコ・ビエンテ(cv.田中崇〈改名前〉銀河万丈〈改名後〉)

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スキンヘッド頭のイカつい長身のデロイア人の男

大重量のビッグEガンを簡単に扱い、その命中率と破壊力はコンバットアーマー以上であり個人的にはチートキャラクターだと思っています

デロイア7からのメンバーであり、最年少のビリーと絡むシーンが多く描かれてる

 

ナナシ(cv.緒方賢一)

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大柄で常に半裸のデロイア人の男

「〜だなす!」というセリフが特徴的な陽気な人物であり、野生的な感覚で活躍する時があります

デロイア7からのメンバー

 

ビリー・ボール(cv.梨羽雪子)

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小柄なデロイア人の少年

子供っぽいところもあるが芯は強く、「太陽の牙」のムードメーカー的な存在であります

デロイア7からのメンバー

 

フェスタ・ブロンコ(cv.鈴木清信)

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ケンカっ早く起伏の激しいデロイア人の男

だが時より優しい一面を見せる時があります

デロイア7からのメンバー

 

「太陽の牙」メンバーとの掛け合いや友情など、クリンが成長する過程には常に彼らがいて本作を盛り上げてくれる存在となります

是非注目していただきたく思います

 

戦争はテーブルの上で決まる

ダグラム』というは、主人公のクリン達の奮戦している裏で暗躍する政治ドラマが売りの作品です

会談などの話し合いをするシーンも多く、アクションシーンもないのに盛り上げてくるストーリー構成は圧巻といえます

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本作を観ていると戦争というのは戦場で勝敗が分かつわけではなく、テーブルの上で決められていることを教えてくれるのです


そういった陰謀や野心…それぞれの思惑が重なり縺れあい、ゴタゴタになるドラマこそ『ダグラム』の見どころであります

ロボットアニメの中でも戦略戦や政治的ストーリーを好む方は、テーブルの上での戦いこそ魅力の『ダグラム』にハマること間違えないです!

 

全然会わない恋愛ドラマ

ダグラム』で外せないのが、他のアニメとは一味違う主人公・クリンとヒロイン・デイジーの恋人関係です


まず始めに本作のヒロインであるデイジー・オーセル(cv.高島雅羅)の画像を見ていただきましょう

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頬骨のクセが強い…

しかし、キャラクターデザインだけで魅力を語ってはいけないのが『ダグラム』の恐ろしさであり面白いと感じるポイントです

 

デイジーは、クリンが地球にいた時からの恋人であり、クリンを追いかけてデロイアにやってきます

お嬢様育ちであるデイジーは、クリンとも親交のある新聞記者ラルターフ(cv.兼本新吾)と共に追いかけ、デロイアで様々な経験を積むのです

クリンがゲリラ部隊に参加して戦うなら、デイジー野戦病院で看護婦の手伝いをしたり…それぞれがデロイアで起きていることに直面しながら成長していくのでした


そして、何といってもクリンとデイジーはなかなか会うことができません

デイジーもクリンを追いかけて色んな場所に行くのですが、すれ違いばかりを繰り返しのです

逆にいつ再会するのかに注目して観ていただければと思います

 

自分だけの"推しの大人(オトナ)"が見つかる

ダグラム』はクリンらが所属するゲリラ部隊「太陽の牙」のキャラクターがメインとなりストーリーが進んでいく作品ではありますが、そのストーリーをさらに盛り上げてくれるのが人間味に溢れる大人たちです

その中でも野心に溢れる大人が多く登場し物語をかき乱す存在となります

今回は『ダグラム』において重要な2人の人物を紹介します

 

ヘルムート・J・ラコック(cv.仁内建之)

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ドナン・カシムの補佐官として共にデロイアの地に降りた若き青年

補佐官としては頼もしい仕事をするのですが、とにかく冷徹でありドナンとも考え方が違い、補佐官としての自分に満足できない日々を過ごしていました

故に芽生える野心…その野心は長い時間をかけて育てられ、やがて…

 

彼の存在がストーリーを大きく動かし、作品全体に深みを与えて、本作の裏主人公はラコックだと私は思っています

自分の実力が認められず表舞台に出れないでいる事に苛立ち、屈折した考えを持ってしまう…

若い日に誰もが抱く野心をリアルに描き、ラコックの人生を全75話と長きに渡り描いているところに『ダグラム』の魅力があると思います

 

コール・デスタン(cv.広瀬正志)

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デロイア独立ゲリラの組織リーダーを務めていた男で、クリンら「太陽の牙」を指揮していた時もある

しかし、組織内での地位を維持できずに失踪…独立ゲリラ部隊の情報を流す情報屋として影を潜めてながら活動します


デスタンを演じられた広瀬正志さんの代表作といえば、誰もが理想の上司として上げる『機動戦士ガンダム』のランバ・ラルだと思います

人格者であり部下思い、そしてカッコいい

こんなカッコいい大人になりたいと憧れるのがランバ・ラルというキャラクターです


では、『ダグラム』に登場するデスタンはどうなのかといえば…その真逆

臆病者の姑息、自分が助かる為なら他人を蹴おとす行為もします

その上、実権を持つ相手にはゴマすりをして気に入られようとするのです

 

しかし、そんなデスタンも始めから悪いキャラだったわけではありません

それなりに順風満帆だった人生が、一つのボタンのかけ違いで転落していく…それでも生き残ろうと苦しみもがく、とても悲しきキャラクターなのです

卑怯者ながらもそういった人間味があるところにデスタンの魅力なのかもしれません

 

 

その他にも、クリンの叔父さんであり地球連邦軍の将校のレーク・ボイド、デロイア人民解放軍の幹部のヘシ・カルメル、ザルツェフ、J・ロック…もう名前を挙げればキリがありません

是非、自分だけの"推しオトナ"を探してみてください!

 

"雪が溶けたら"何になるか知ってますか?

ダグラム』という作品は、実と理想の狭間で揺れ動く主人公クリンら若者の葛藤を描いた作品であり、己が権力の為に時に人間の弱さを見せる大人たちのドラマという色んな視点から観れる作品であります

だからこそ、面白いのです

 そしてその物語は、全75話と長期に渡り語られているので正直ダレる部分もあるかもしれません

しかし物語がゆっくりと動くことで、変わりゆくキャラクターの心情や立場の変化を時計の秒針のように見届けることができます

はっきり言って、こんな作品は滅多にありませんよ

是非、『ダグラム』を一話一話噛み締めるように観ていただきたく思います

 



最後に私の大好きなセリフを紹介します

クリンとデイジーの会話の中に「雪が溶けたら何になるか知ってる?」というやりとりがあります

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そう聞かれたクリンは「水になるんだろ?」と答えますが、デイジーは「ふふ、きっとそう答えるだろうと思ってたわ。雪が溶けたらね…になるのよ。」返すのでした

 
この言い回しは色んな作品でも使われていますが、まさに今の時代にこそ必要な言葉だと思います

コロナ禍の現在、関東圏では再び緊急事態宣言も発令し更には変異種となるものまで現れ、辛い日々が続いています…

雪が溶けたら春になる…この言葉の通り、雪が溶ける頃にはきっと暗い日々を脱して明るい春の季節が訪れると信じています

今は耐えるとき…こんな時こそ、自由と己の信念の為に戦い、様々な人物が織りなす『ダグラム』の世界観に浸りながら春の訪れを待ちましょう!

 

Not even justice, I want to get truth

【真実は見えるか!】

 

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anime.dmkt-sp.jp

 

🌟-前回の記事-🌟

80sanime.hatenablog.com

 

あっ、遅くなりましたが…

新年明けましたおめでとうございます!

今年もよろしくね♪

私が観た、2020年下半期ベストアニメ80's

2020年下半期を振り返れば…いや、2020年の一年間を丸々振り返ってもやはり新型コロナウイルスに狂わされた一年という感じがします

それでも辛く苦しかった上半期とは違い、下半期は緊急事態宣言が解け「Go Toトラベル」などの事業と共に平穏であった日々に戻ろうとした半年でもありました

まだまだコロナ禍での戦いは続いていく中…「心機一転」2021年を迎えるにあたり、この半年の行いを振り返る必要があります

 

ということは、当ブログ名物『ベストアニメ80's』を見てもらう時です

 

80sanime.hatenablog.com


半年前に上半期の『ベストアニメ80's』を書いたのがつい先日のように感じ、時の早さを痛感しつつも〔よく飽きもせずブログ活動を続けているような~〕と、この時ばかりは自分を褒めたくなる瞬間でもあります

 
昨年上半期から始め今回で第4回を迎えた『ベストアニメ80's』、やる事は今までと同じです

私が2020年下半期に観た80年代アニメを作品、キャラ、歌に分けて独自に勝手に大胆に語っていきたいと思います

個人的な記録という意味合いもありますので過度な期待はしないでください

 

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2020年下半期(7月〜12月)に観た80年代アニメ作品は以下の通りです(※完結まで観賞した作品を対象とする)

 


テレビ作品

宇宙大帝ゴッドシグマ(1980)全50話

レディジョージィ(1983)全45話

夢戦士ウイングマン(1984)全47話

超獣機神ダンクーガ(1985)全38話

タッチ(1985)全101話

銀牙 流れ星銀(1986)全21話


映画作品

夏への扉(1981)

あしたのジョー2(1981)

幻魔大戦(1983)

風の谷のナウシカ(1984)

オーディーン 光子帆船スターライト(1985)

ハイスクール!奇面組(1986)

バツ&テリー(1987)

王立宇宙軍 オネアミスの翼(1987)

妖獣都市(1987)

グリム童話 金の鳥(1987)

めぞん一刻 完結編(1988)

きまぐれオレンジロード あの日にかえりたい(1988)


スペシャル作品

きまぐれオレンジロード ジャンプスペシャル(1985)


OVA作品

NORA(1985)

夢次元ハンター ファンドラ レム・ファイト編(1985)

コール・ミー・トュナイト(1986)

超獣機神ダングーガ 失われた者たちへの鎮魂歌(1986)

トワイライトQ 全2話(1987)

デジタル・デビル物語 女神転生(1987)

大魔獣激闘 鋼の鬼(1987)

ジャンクボーイ(1987)


映画館視聴作品

幻魔大戦(1983)

風の谷のナウシカ(1984)

トップをねらえ! 全6話(1988)

AKIRA IMAX版(1988)

機動警察パトレイバー the Movie 4DX(1989)

 

(制作年順)

 

・作品部門

夏への扉(1981)

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本作は『地球へ…』や『風と木の詩』などで知られる漫画家・竹宮恵子さんの短編漫画で、1981年にアニメ映画化された作品であります


恋愛感情を持たない主人公・マリオン(cv.水島裕)と仲良しであり同じ男子寮で生活する合理党のメンバー、ジャック(cv.古谷徹)・リンド(cv.古川登志夫)・クロード(cv.三ツ矢雄二)…4人の少年は固い友情で結ばれていました

しかしある夏の日、突然現れた娼婦・サラ(cv.武藤礼子)の妖艶な魅力に狂わさられ、1人大人への階段を登ったマリオン…

その出来事をきっかけに固い友情で結ばれていたハズの4人の絆は脆く崩れてゆき、思春期の少年らが抱いていた感情は抑えることができず、物語の針は大きく動き出すのです


本作はアニメ映画としては短い、 1時間ほどの作品でありますがクライマックスへのストーリーの持っていき方がめちゃくちゃ秀逸な作品あります

終盤に襲いかかってくる怒涛の展開はホントに圧巻であり、〔アァああァーー!!〕と叫んでしまうほど衝撃的な展開が描かれていました

そして、そのストーリー展開をさらに盛り上げるのが『渡る世間は鬼ばかり』や『超時空要塞マクロス』で知られる羽田健太郎さんの音楽です

マジで音楽の凄さに呑まれていきます


またマリオンをはじめとする合理党のメンバーも魅力であり、水島裕さん・古谷徹さん・古川登志夫さん・三ツ矢雄二さんといった1981年当時、今でいうアイドル声優としての人気を博していた4人が主要キャストを担当されていてめちゃくちゃ豪華なのです

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1時間で物語が完結し、ハネケン(羽田健太郎)さんの音楽も素晴らしく、クライマックスへのストーリー展開が最高にハラハラさせられる作品なので、多くの方に観ていただきたい作品であります

 

風の谷のナウシカ(1984)

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「炎の7日間」と呼ばれる最終戦争から1000年後、世界は有毒の瘴気を発する菌類の森「腐海」に覆われてしまいます

まだ腐海に侵されていない小国・風の谷の族長の娘ナウシカは、大国トルメキアの輸送機が風の谷に墜落したことをきっかけに、谷は制圧されナウシカは囚われることになり再び世界は戦いの業火に包まれるのです


"人間と自然"の共存関係を描いた言わずと知れた宮崎駿さんが原作・監督を務めた劇場版作品であります

そんな日本アニメ映画史にも残る名作『風の谷のナウシカ』…実は今まで観たことがありませんでした

ナウシカ』といえば、のちにスタジオジブリとなるトップクラフト制作の作品であり現在ではジブリ作品の一つに数えられております

最近も放送されていたように「金曜ロードショー」で観ることも容易い作品でありましたが…やっぱり有名な作品ってちょっと敬遠したくなるじゃないですか

それに自分は宮崎駿監督をライバル視している富野由悠季監督のファンでもあるので、〔誰が宮崎駿(監督)のジブリ作品なんて観てやるか!〕と避けておりました(少しオーバーに書いてます♪)


そんな中、今年は新型コロナウイルスの感染拡大により緊急事態宣言が出され、多くのエンタメ業界の活動が止まってしまう異常事態…もちろん映画業界も例外ではありませんでした

緊急事態宣言が解け、徐々に映画業界も活動が再開されるタイミングで初めに動いたのが「一生に一度は、映画館でジブリを。」として(『ナウシカ』を含む)ジブリ4作品を映画館で上映するプロジェクトであります

〔まぁ映画館で観れるのであれば観てやってもいいか!〕ということで、軽い気持ちで『ナウシカ』初視聴を映画館で観た次第です

 

そして観た結果…〔めちゃくちゃ面白かったです!今まで生意気なことばかり言って誠にすいませんでした!〕と心の中で深々と謝罪させていただきました

面白いだけでなく「腐海」などの環境問題にも切り込んでいて、名作として語り継がれている理由がしっかりあるのだと感じたのです

いや~食わず嫌いはダメですね!


おそらく、今回のコロナ騒動がなければ映画館で観れることもなく、その後も敬遠し続けていたでしょう

それに初見を映画館で観ることができた…このインパクトはとても大きく、平成生まれの自分にとってとてつもない財産なのです

そういう意味ではコロナ禍で唯一嬉しい出来事であったように思います

 

超獣機神ダングーガ(1985)

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突如、宇宙からの侵略国家・ムゲゾルバドス(ムゲ帝国)の襲来により壊滅的な打撃を受けた地球…その脅威に立ち向かう為に主人公・藤原忍(cv.矢尾一樹)らは「獣戦機隊」を結成し、4機のメカが合体した「ダングーガ」でムゲ帝国と戦う作品です


主人公である忍が大人に反感を持つ荒くれ者である事は作品を観る前から知っていたことですが、意外にも真面目でユーモアな一面もあり、また信念を持って「獣戦機隊」に参加しているところに好感を持ちながら視聴しました
そして、メインメカがまさかの作品中盤からしか登場しないという展開にも驚愕した思い出もあります(しかし、主人公メカが出なくても面白いのが『ダングーガ』の素晴らしいところ!)

 
本作は、自分が観たい80年代アニメ4作品の中からTwitter上で投票機能を使い、観る作品を決めていただいて視聴した作品でありました

正直『ダングーガ』一強かなと思っていた投票だったのですが予想外にも『メカドック』が猛追してきて、最終的には10%差という僅差で『ダングーガ』の勝利!
こちらの投票で観る作品を決めるというシステムが、どの作品が選ばれるのかというハラハラ感もあり中々面白かったので、2021年でも採用していこうと考えています

80sanime.hatenablog.com

・男性キャラ部門

風見博士/cv.富田耕生(宇宙大帝ゴッドシグマ)

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ゴッドシグマの開発者であり、ゴッドシグマの動力となるトリニティエネルギーの開発者

〔まぁスーパーロボット作品系ではお馴染みの博士キャラですよね~〕と、そう信じて疑わなかったキャラクターでした

しかし、作品後半から急変!〔えっ!!アンタってそんなキャラだったの!?〕と言うぐらいキャラのイメージが変わるのです(制作スタッフの陰謀かと思うぐらい)

これほどまでに評価が急降下するキャラも珍しいと感じると同時に、だからこそ忘れられない名キャラになったのではないとも感じています

まさにダークホース!

"科学の力に取り憑かれた男は恐ろしいぞ!"っというところを観ていただければと思います

 

シャピロ・キーツ/cv.若本紀昭(超獣機神ダングーガ)

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地球軍の士官であり主人公・藤原忍や結城沙羅ら獣戦機隊メンバーの上官であったが、地球軍を裏切り敵・ムゲゾルバド(ムゲ帝国)に寝返った男

ムゲ帝国に寝返ったからも更なる高みである人類征服も目論むほどの野心家であり今風にいえば、ホストの帝王として有名なROLANDの"俺か俺以外か"という言葉が似合うほどの自分の存在に自信のあるキャラクターであります

また士官学校時代の沙羅とも交際しており、女性を惹きつける魅力もある男です(それゆえに、因縁や悲劇を招いてしまうのもカリスマ性がある証拠かも…)


シャピロというキャラクターは、演じられた声優の若本紀昭(現・若本規夫)さんの代表的なキャラクターでもあり、シャピロ以降には『銀英伝』のロイエンタールや『トップを狙え!』のオオタコーチのようなクールで切れ者の役が増えていったように感じます

そういった点でもシャピロ・キーツというキャラクターはカリスマ性があり人を惹きつける魅力があるではないでしょうか

 

二階堂望/cv.堀川亮(めぞん一刻 完結編)

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主人公・五代裕作と同じアパート・一刻館の住む大学生

大学への入学が決まり手違いから一刻館にくることになるが、過保護な母親から逃げられることと管理人の響子さんの可愛いのを理由に一刻館に住み続けています

 

というのはあくまでも原作での情報…この二階堂というキャラクター、TVアニメ版では一切登場しません

そもそもそんなに目立ったキャラでもなく、原作で二階堂が担当していた役回りも一の瀬さんの息子・賢太郎が務めることで何のも問題なくなってしまったことから登場することがなかったとされているキャラクターです

先に原作を読んでいた私も二階堂の登場を心待ちにしていましたが、いなくても成立していることを受け入れてしまいます

まぁ悲しい性を与えられてしまったキャラクターというわけであります


しかし、アニメオリジナルエピソードとして描かれた劇場版『めぞん一刻 完結編』で登場していたのです

当時観ていた方も二階堂の登場に(たぶん)歓喜したでしょう

ですが二階堂の役回りはあまりにも悲しく、空気が読めないキャラクターとして描かれております

二階堂にかけられた呪縛は消えることがありません…

80sanime.hatenablog.com

 

・女性キャラ部門

松岡ケイ子/cv.島本須美(夢戦士ウイングマン)

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主人公・広野健太が通う仲額中学校の教師であり、新体操部の顧問もされています

 

授業をサボりヒーローアクションをする健太に対して、鬼よりも怖く説教を浴びせるというのが『ウイングマン』の一連の流れとなっております

そんな松岡先生も恋に夢見る独身(たしか26歳だったはず)であり、赴任してきた北倉先生に惚れ猛アタックを仕掛けるのです

しかし、北倉先生の正体は"キータクラー"という健太と戦う敵…松岡先生の恋は実るどころかキータクラーに利用される場面もあります

学校一の問題児・健太に見せる鬼の顔もあれば、北倉先生に見せる乙女の顔もある…そんなパワフルであり豊かな表情を使い分けるのがも松岡先生の魅力です


あと『ウイングマン』の放送が1984年であり、島本さんが主役をされている『風の谷のナウシカ』と同時期なのですよね

だから松岡先生とナウシカをどうしても比較してしまい、あまりのキャラクター性の違いに思わず笑ってしまうことが本編を観ている途中で何回もありました(当時観ていた方も同じ気持ちであったように思えます)

そう考えると改めて声優さんって凄いよなと思う次第です

 

新田由加/cv.冨永みーな(タッチ)

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主人公・上杉達也のライバルにあたる須見工の4番打者・新田明男の2歳下の妹

兄のために達也のいる明青学園にスパイとして入学し野球部のマネージャーになりますが、それは惚れた達也に近づくための口実にすぎないのでした


由加の本作での役どころは、主人公・達也とヒロイン・南ちゃんの関係を遠ざけ引き裂こうとする…まぁ「嫌なキャラ」というポジションとなります

好きな達也の前では猫を被り、その上クラスの男子からモテモテなので女子からは嫌われ敵を作り、しかしそれでも強気でいるのが由加なのです

聖女のように理想のヒロイン像として描かれている南ちゃんより、好きな相手に真正面からアタックしていく由加の方が自分は好みだったりします

普段は気が強くツッパっている由加にも可愛いところが多く、由加のことが好きな佐々木に見せるさりげない優しさや全然出来ない料理を誰にも見えないところで練習する姿が可愛らしのです

そしてなんといっても冨永みーなちゃんボイス!これが堪りません

結局のところ、みーなちゃんの声が好きなんですよね〜

80sanime.hatenablog.com

 

リイクニ・ノンデライコ/cv.弥生みつき(王立宇宙軍 オネアミスの翼)

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歓楽街の路上でビラを配り信仰している宗教の布教活動をしている女の子


"戦わない軍隊"としてバカにされている「王立宇宙軍」に所属し堕落した日々を過ごしていた主人公・シロツグと出会い、家に迎えて勇気づけて人類初の有人宇宙飛行計画のパイロットに志願させます


リイクニは本作のヒロインにあたる存在でありますが…まあ地味です

宗教を崇拝しているヤバい女風に描かれていますし、キャラクターデザインもモブキャラみたいだし、、なんだったらパイロットフィルム版『王立宇宙軍』のリイクニの方がキャラクターデザインが可愛かったりします

しかし、それこそがリイクニの良さでもあるのです

 

ただのボーイミーツガール作品にありがちな恋愛観がなく、あえて可愛いヒロイン像を描かず平和を望んでいるリイクニの姿が魅力的に思えます(『ガンダムOO』のマリナ姫に似てますね)

シロツグの淡い恋心を無視しつづけるリイクニに注目していただきたく思います


あとリイクニと2人で住み暮らすマナちゃんも可愛い存在です

80sanime.hatenablog.com

 

・動物キャラ部門

赤目/cv.池水通洋(銀牙 流れ星銀)

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巨大熊・赤カブトを倒す為、強い男(犬)たちを探す旅にでた銀が伊賀の里で出会った伊賀忍犬の総帥

多彩な忍術を駆使して戦い、荒くれ者の多い『銀牙』に登場する犬キャラクターの中でも抜群に知性に長けている犬です

 
赤目さんの魅力は冷静沈着で物事の対処にあたれて、紳士的なカッコ良さがあるところであります

若くしてリーダーを任される銀の参謀役に徹することが多く、ガンダムシリーズでいうところの主人公の成長を見守るオッサンポジションのキャラです

何というか、ガンダム作品に登場するオッサンキャラってみんな好きじゃないですか!ホントそれです


伊賀忍犬の総帥でもあった赤目さんは人望もすごく、また任務の為なら死ぬことも覚悟している伊賀忍犬の宿命を背負っているというところもカッコいいです!

 

ちなみに乃木坂46の元メンバー・西野七瀬さんの好きなマンガは『銀牙』であり、推しキャラは赤目さんであったりします(乃木坂ファンは観るべし!)

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・歌部門

流れ星 銀/宮内タカユキ(銀牙 流れ星銀)

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高揚感を高めてくれるイントロとサビの熱い歌詞がすごく刺さるオープニング曲であります

風になり走れ」や「さぁ昨日のお前を 超えていくんだ」や「立ち向かえ自分より 大きなものに」といった歌詞がサビにあり、聴いているだけで正統派ジャンプアニメ感ある曲です

 

銀牙 流れ星銀』という作品は80年代ジャンプアニメでありながら、わずか21話でTV放送が終了した作品でした

もし仮に『銀牙』が50話以上放送されていたら、『北斗の拳』OP「愛をとりもどせ」や『聖闘士星矢』OP「ペガサス幻想」に匹敵する80年代を代表するジャンプアニメソングになっていたのではないかと感じています

それぐらい数あるジャンプアニメソングの中でも抜群に素晴らしい曲なので、是非聴いてください

 

あの空を抱きしめて/和田加奈子(きまぐれオレンジロード あの日にかえりたい)

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映画『きまぐれオレンジロード』のエンディング曲として起用されている本曲でありますが、この曲が持っているポテンシャルはエゲツなく高いのです

まず『きまぐれオレンジロード あの日にかえりたい』は、『きまぐれオレンジロード』TV版の続編として描かれた劇場版作品であり、『オレンジロード』の最大の武器であり魅力のまどか・ひかる・恭介の恋愛三角関係に徹底的にケリをつけ昼ドラ並みに激しい恋愛ドラマが描かれています

はっきり言うと、面白いというよりも観ていて辛い作品です

その為、原作ファンや原作者のまつもと泉先生からも酷評されていたらしいのですが、それでも学生同士の恋愛関係に終止符を打ち、大人へと成長していく過程が描かれているところがすごく好きであります

 

"この世にラブコメような優しい世界はない"として描かれている本作に音楽の力で肉付けしてくれているのが和田加奈子さんが歌う「あの空を抱きしめて」なのです

スローテンポなバラードのようにメロディが流れ、和田加奈子さんの優しくのびる歌声に包み込まれそうになります

それこそ、まどか・ひかる・恭介の3人の関係も歌詞に歌に込められており、本曲が本編内で流れることでアニメ作品からアニメドラマへと変わるのです


また挿入歌として流れる「不確かなI Love you/和田加奈子」も作品をドラマティックにしてくれる名曲なので、是非『きまぐれオレンジロード あの日にかえりたい』観ていただきたい作品となっております

 

緊急事態明けの下半期、80年代アニメ事情

今回、私が下半期に観た作品を振り返ると、テレビ作品よりも映画・OVA作品を例年以上に観ていると感じます

これは間違えなく、LDプレーヤーを購入して配信サイトでは観れない作品が観れるようになった影響が出ているのでしょう

LD関係だけでも既に10万円近く投資している状況…来年にはどうなっているのか不安ですが【LDを極めし者は、80年代アニメを制す】という格言を胸に集めていきます

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2020年下半期は、新型コロナウイルスに狂わされた上半期の残火を抱えながらも経済活動を取り戻そうとした半年でした

新作映画の公開の目処が立たない映画業界では過去の名作のリバイバル上映が増え、私自身『ナウシカ』『AKIRA IMAX版』『パトレイバー MX4D』が映画館で観ることができ『幻魔大戦』に至っては映画館での鑑賞をしたいとブログ内で書いていたことが実現した作品でもあります

塚口サンサン劇場様、ホントにありがとうございました!!


さらに来年には、念願であった『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』が映画館で観れることができそうです

80年代アニメ映画…完全にきてます!

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そして私が大好きな『富野由悠季の世界』も下半期からは活動が再開され、9月からは静岡会場…11月からは富山会場が開催されました

また、今回も会場を訪ねて作品配置図など書いたレポート記事が富野由悠季の世界』展公式Twitterで紹介していただき、レポート記事を書いた甲斐があったと感じます

 

 

新型コロナウイルス感染対策に注目した静岡会場、一度は延期となってしまいそこから這い上がってきた富山会場…どちらも熱く心動かさせる会場でありました

 

そして来年3月には、『富野由悠季の世界』のラスト会場である青森会場です

こちらの会場も新型コロナウイルスの影響で延期となり苦しい思いをした会場の一つでありますので、また新たな魅力が発見できるのではないかと楽しみにしています

 

平成生まれにしか語れない80年代アニメ観

ブログを始めて2年…この半年の間にも色んなことがあり自分が描くべき80年代アニメ像というのが掴めてきました

先日もデイリー新潮が掲載した40周年「イデオン」はなぜ忘れられたのか 「ガンダム」富野由悠季もうひとつの傑作 という記事に対して、20代の若造の観点から語った『イデオン』像のツイートが、500リツイート・1000いいねをいただきました

 初めてのいいね:1000越えだったので嬉しい半目、ネガティブな現実を伝えただけのツイートなので虚しさの方が大きかったです

 

しかし、その虚しい現実を語れることは平成生まれの20代である私の強みであると感じます

やっぱり自分はどこまでいっても平成生まれの若造、リアルタイムで体感した方々とは同じように書くことはできません

だからこそ、平成生まれの自分にしか書けない80年代アニメ観を追求していき、新たな風を80年代アニメに吹き込めればと思っております

 
というわけで、来年近日中に「なぜ『イデオン』は若い世代に浸透していないのか?」という記事を書きます

 


さらに、来年には新たな風を80年代アニメに吹き込むべきプロジェクトを計画しております

それは…平成生まれだけで作る『機動戦士ガンダムZZ』同人誌です

私自身も大好きな『ガンダムZZ』を平成生まれの若者だけを集めて一つの同人誌を製作できれば面白いのではないと企画しています

 

現在、3人ぐらいの方から参加連絡をいただいており平成生まれの『ガンダムZZ』好きの方、大募集中であります!!

企画・詳細記事も来年に公開できればと思っております

 


 

長くなりましたが、来年2021年も当ブログは平常運転…80年代アニメに愛を捧げ、20代の若造なりの観点から新たな魅力を語っていければと思います


というわけで、2020年もありがとうございました!


また2021年

皆様、良いお年を!

 

🌟-前回の記事-🌟

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【Merry X'mas🎉】80年代アニメ・クリスマスエピソード 大聖夜祭🎄

!🎅メリークリスマス🤶!

 

はーいどうも、もうすぐクリスマスだと言われても全く実感が湧かないSATAトミオです

いや〜ホントに今12月なの?って感じがしますよね

特に今年は、コロナ禍の影響でイベント感覚も狂い、誰もがクリスマスどころではないように思えます

このままクリスマスを感じずに大晦日を迎えるのは寂しい…せめてアニメの通じてでもクリスマスを感じたい!


というわけで当ブログでは、皆様に少しでもクリスマス気分を味わっていただける記事を提供します

その名も…

「80年代アニメ・クリスマスエピソード特集」です!!!

 

80年代のTVアニメというのは、大体の作品が1年間放送され季節感を大事にしている作品が多くありました

その為、クリスマスを題材にしたエピソードが多くあるのが80年代アニメの特徴であるとも言えます

そんなわけで今回は、80年代アニメのクリスマスエピソードを紹介していきます


お楽しみください!

 

ハイスクール!奇面組

#52「きよしこの夜 メルヘンサンタがやって来た」(1986.12.20)

 
今回紹介する第52話「不運な勧誘員/きよしこの夜 メルヘンサンタがやって来た」は2本立てで放送された回であり、本エピソードはBパートにあたります

 

寝ている一堂零くんの元にサンタクロースがやってきます

訪ねてきたサンタは多忙という話を聞かされた零くん…そして〔サンタになって子どもたちにプレゼントを配ってほしい〕と零くんはお願いされます

サンタからのお願いを快く了承した零くん…しかし起こされた零くんは、今までの出来事が夢であったことを知ります

「といわけナゴヤ(なのだ)」とサンタとの出来事を奇面組メンバーらに話した零くんは、そのことが正夢ではないかと考えるのです

日頃迷惑ばかりかけている奇面組…クリスマスぐらいは誰かの役立つことをしよう!とサンタのお願いどおりプレゼントを子どもたちに配ることにします

おもちゃ屋の息子・零くんはおもちゃを、ケーキ屋の息子・仁くんはクリスマスケーキを、本屋の息子・大くんは絵本を、酒屋の息子・豪くんはお酒…ジュースを、銭湯屋の息子・潔くんはピー音(自重)…奇面組メンバーがそれぞれがプレゼントを用意し一堂家の飼い犬・ラッシーらも(台車を改造した)ソリを引くトナカイとして参加します

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そしてクリスマスの夜、サンタ衣装の零くんと奇面組メンバーらが街を回り子どもにプレゼントを届けにいきます

ここで流れるジングルベルのテーマが心を温かくしてくれるのです

中にはサンタさんが来るのを待っている子もいて、サンタさん扮する零くんに子どものお母さんは疑問を投げかけるのですが「お母さん、サンタでしょ!スケバン刑事に見えます?」と返す80年代らしい当時ならではなやり取りもあります

(『スケバン刑事』とは、1985年放送していた斉藤由貴主演のアクションドラマ)

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様々な家を訪ねて子どもたちにプレゼント配る奇面組メンバーら…そして最後には街に雪が降り始め、高台から「「メリークリスマス!!」」とメンバー全員で叫び綺麗に締めて終わるのでした

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-おわり-

本エピソードは完全アニメオリジナル回であり、ドタバタ騒動が起きながらもギャグアニメらしい楽しいクリスマス回となっております

おもちゃ屋の息子である零くんがサンタとなり子どもたちにプレゼントを配るというのが、キャラクターのイメージと合っていて良いですね

また最後の高台シーンで「「メリークリスマス!!」」とメンバー全員で叫ぶ演出は、本エピソードが年内最後の放送であったことから「良いお年を」というメッセージも含まれているのではないかと感じています(ただの深読みです)

 

魔法の天使 クリィミーマミ

#26 「バイバイ・ミラクル」(1983.12.23)


本エピソードは、前話(第25話) 「波乱! 歌謡祭の夜」(1983.12.16)の続きにあたるエピソードです

今回は前話よりも特にクリスマス色の強い第26話 「バイバイ・ミラクル」を紹介させていただきます

 

クリスマスの日に行われたNPB歌謡祭に出演したクリィミーマミは、ある出来事から変身前の姿の森沢優に戻ることができずクリスマスソングが流れる街をフラフラと歩きます

マミの姿ではどこにも帰る場所がないマミ(優)は、少ない残金を手に公衆電話から自宅に電話をかけます

電話に出た(優の)母の声を聞いたマミ(優)は何も言えず黙り込んでいると、受話器越しから"帰ってきた優にサプライズでクリスマスケーキを出そう"という電話している相手が優とは知らない父と母の会話が聞こえてくるのです

父と母がケーキを用意して待っている家に帰ることができないマミ(優)はそのまま電話を切り、再び街へと歩いてゆきます

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マミが所属するパルテンノンプロにも足を運びますが結局何処へも行く当てがなく、公園のベンチに座り込んでしまうのでした

街には雪が降り始め、マミ(優)も公園のベンチから立ち上がり重い一歩を踏み出したところに、マミ(優)を探していた幼なじみの俊夫に出会うのです

「家に帰ろう」と語りかける俊夫…しかし、元の姿に戻ることのできないマミ(優)にはどうすることも出来ませんでした

"クリィミーマミ"として生きていく決意を固め始めたマミ(優)…すると、優に変身できる力を与えたフェザースターの箱舟が上空に現れ、マミ(優)と俊夫はフェザースターへと導かれます

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そこで再会した妖精・ピノピノの粋な計いもあり、マミから元の姿に戻ることの出来た優は俊夫と腕を組み、雪降る街を歩きながら両親の待つ家へと帰ってゆくのでした

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-おわり-

本エピソードは『クリィミーマミ』という作品の中でも非常に重要とされているエピソードの一つであり、この第26話をもって第1部が終了したと扱われております

そんな『クリィミーマミ』第1部の終了を2話構成のストーリーで製作し、更にはクリスマスという季節要素をプラスしている本エピソードは、素晴らしい神回になっているのではないかと感じるのでした

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うる星やつら

#19「ときめきの聖夜(前編)」/#20「ときめき聖夜(後編)」(1981.12.23)


アニメ『うる星やつら』の放送が始まった当初は、30分に2本のエピソードが放送される【30分2本立て体制】が取られていました

しかし、その体制が崩れていくのが放送10回目(第19話・第20話)にあたる本エピソード「ときめき聖夜(前編・後編)」であり、初めて前後編に分けられながらも30分1本立てエピソードで放送された記念すべき回なのです

(その後、第47話より【30分1本立て体制】に完全移行します)

 

クリスマスイブの前日…街がクリスマス一色で染まるデパートの屋上、あたるとテンちゃんが遊ぶ横で毛糸を編むラムちゃんこの新婚感がエモいと感じます

ここでのポイントとして、普段トラ柄ビキニのみのラムちゃん上着を羽織っているというところです

この回を皮切りにラムちゃんの服装バリエーションが増えていくことになります

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物語のストーリーは、ラムちゃんを大事にしないあたるに激怒したメガネ(cv.千葉繁)ら「ラムちゃん親衛隊」の4人が、あたるに偽物のラブレターを渡し騙すことでラムちゃんとの関係を引き離そうします

メガネらによって作られた架空人物「組野おと子」からのラブレターに乱舞するあたる…デートに行くと聞かないあたるに強烈な電撃を浴びせラムちゃんは悲しむのでした

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その後、メガネらが仕組んだ罠だと知ったラムちゃんは「まったくアホなダーリン、たまには痛い目を見るといいっちゃ。今回はさすがに助ける気にもならないっちゃ。」と愛想を尽かし見捨てるのです

しかしデートの待ち合わせ時間が近づくにつれ、やっぱりあたるのことが気になるラムちゃん

公園の時計台の上であたることを想うラムちゃんが可愛くて仕方ありません

バカなダーリン…でも…でもやっぱり…

それでもやっぱりウチは…ウチはダーリンが好きなんだっちゃ。

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そして、ラムちゃんの機転により窮地を脱したあたる…物語のラストシーンでは2人のもとに雪が降り注いできます

〔先に帰り部屋を暖めておく〕と言い飛び立とうとしたラムちゃんの手を掴んだあたる…「もう少し一緒に歩かないか?」と優しくあたるは誘い、2人は雪降る道を歩み始めるのでした

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-おわり-

本エピソードの冒頭で編んでいた編み物があたるのマフラーだとラストにわかり、そこまでの持っていき方が非常に綺麗だと感じされる回でありました

そして今まで、ラムちゃんからの一方的な愛を迷惑だと思っていたあたるの心境に、少しだけ変化があった回にもなっております


今回のエピソード「ときめき聖夜」は、原作エピソード「君まてども」(単行本3巻収録)にアレンジが加えられた回でありました

メガネらの書いた偽物のラブレターからデートに行くというストーリーの筋書きは同じなのですが、原作とアニメでは決定的な違いがあります

それは…原作ではクリスマスのエピソードではないのです

 

つまり、毛糸を編むラムちゃんや雪が降るラストシーンなどのクリスマス要素はアニメでアレンジされ足された部分であり、季節感をプラスすることで更に印象深いエピソードに仕上がったというわけであります

 


そしてアニメオリジナルとして本エピソードでは、原作ではモブ同然であった千葉繁さん演じるメガネが大きく躍進する回でもあり、その後アニメでは大活躍するメガネのキャラクター像を確立した回ともいえます

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そこには本エピソードで絵コンテ・演出をされた押井守さんの影響が強く出ているのでしょう

 
昨年(2019年)、BSプレミアムで行われた『発表!全るーみっくアニメ大投票 高橋留美子だっちゃ』では『うる星やつら』エピソード部門の第4位に今回紹介した第20話「ときめき聖夜(後編)」がランクインしていました

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218話あるアニメ『うる星やつら』の中での4位入りはそれだけ素晴らしい話である事の証明です(第1話よりも上位にランクインされております!)

「ときめき聖夜」というタイトルに相応しいクリスマス回でありますので、是非ご覧ください!

 

あしたのジョー2

#10「クリスマスイブ…その贈り物は」(1980.12.15)

 

クリスマスイブ当日、矢吹丈との闘いを熱望しながらも世界タイトル戦の為に帰国を迫れている世界ランキング6位「無冠の帝王」の異名を持つカーロス・リベラは、マネージャーであり友人のロバートにも告げずにホテルの自室から居なくなります

カーロスは丈が暮らす日雇い労働者が集まるスラム街(通称:ドヤ街)へと行き、サンタクロースの格好をしてドヤ街の子どもたちにクリスマスプレゼントを配り丈の前に現れるのでした

ドヤ街にある橋(通称:泪橋)を挟んで見つめ合う丈とカーロス…この構図がなんともたまらなく良いのです

突然のカーロスの来訪を「ヘロー」と慣れない英語で歓迎する丈は、ボクシングジム兼住まいにしている丹下ジムへと招きカーロスが自分との試合を熱望していることを深く理解します

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公園に向かった2人…自分との対決を熱望するカーロスに、この場で決着を丈は持ちかけたのでした

しかし、決着を持ちかけたところで雪が降り始め、南米ヴェネゼラ生まれのカーロスは初めて見た雪に大はしゃぎ…そんな陽気なムードで始まった対決は向かってくる丈をカーロスが陽気に躱し続け、挙句公園あるすべり台に登ってはしゃぐ展開…これには思わず丈も笑顔をこぼしてしまいます


お互い貧しい少年時代を過ごしリングに身を投じてきた"野生児"…そんな2人のホンモノ同士のめぐり合いはカーロスに野生としての本能を呼び覚まし、又スランプに陥っていた丈を立ち直らせ、2人にしか分からない世界を心で語り合うのでした

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公園での対決も雪降るムードでは決着がつかず2人は喫茶店…おでん屋台へと行き、丈なりのおもてなしをします

お互いに対決を熱望しながら"実現しないリングでの決着を望む"カーロスに苛立ちを見せる丈…寒空の夜、2人はカーロスの泊まるホテルへと向かいます

どこまでハイテンションなカーロスは、車両基地に置かれていた鉄道車両に乗り込み丈を誘い、車両の中で"(丈と)決着をつけるまでは日本を発たない"と宣言し互いにリングでの対決を約束するでした

寒さを増すクリスマスイブの夜、カーロスの泊まるホテルへと向かう2人の行方を探していたロバート、丹下段平白木葉子に発見されます

カーロスは自身のマネージャーであるロバートをその場で説得…そして白木葉子が2人が闘うリングを"クリスマスプレゼント"として用意すると話し「メリークリスマス」と告げ立ち去るのでした

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-おわり-

本エピソードの次回より"矢吹丈vsカーロス・リベラ"の対決がスタートするわけですが、その闘いをよりドラマチックにする為2人の関係性を深く描かれたのがこのクリスマス回であり、とても重要性のあるエピソードだと感じます

 
少年時代にヴェネゼラの貧しいスラム街で育ちクリスマスプレゼントを貰えず固いベッドで泣いていたカーロス…生まれてからずっと施設で育ち脱走を繰り返し挙句の果てに犯罪をして少年院に送られた丈…似た境遇を持つ野生児2人のコミニケーションは間違えなくエモいのです


ちなみに【丈vsカーロス】というのは、アニメ前作『あしたのジョー(1970)』でも描かれていたストーリーであり、この前作ではクリスマスのエピソードとして描かれていません(なんなら季節は真逆の夏です)

つまり、『あしたのジョー2(1980)』で描かれているクリスマス回というのは(2作目の)アニメオリジナルエピソードであり、放送時期に合わせて制作された粋なエピソードであるといえます

この様に、前作と差別化を図り制作された本エピソードは、『あしたのジョー2』の中でも名エピソードとして語られているわけです

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80年代アニメのクリスマス回は、奥が深い!

クリスマス回というのは、クリスマス当日である12月25日近くで放送されるエピソードであり、クリスマス回を打ち出す作品の大半が年内最後の放送であったりします

その為、良い年越しができる様キレイなラストシーンが多く、クリスマス回に注がれる熱意は強いと感じる結果になりました


そして、クリスマス回には『奇面組』のようにサンタさんが子どもたちにプレゼントを配るようなエピソードもあるのです

自分の中で80年代アニメというのは、子どもの為の番組だと思っています

そんな子どもたちに夢を与える80年代アニメが自分は大好きだと、今回のクリスマス回で再認識することができました

クリスマス回は素晴らしい!

 
また、クリスマス回ができるということはクールが転換する年明け後も放送されることが確約している作品ということでもあります

そこから『クリィミーマミ』や『あしたのジョー2』の様に、正月回で新たなストーリー展開を仕掛ける作品も出てくるのです

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いや〜クリスマス回&正月回は奥が深い!!

是非、クリスマスの日には今回紹介したエピソードを楽しんでいただければ幸いです

 


 

先ほども書いたように80年代アニメのクリスマス回&正月回のエピソードは奥が深いのです

もちろん今回紹介したクリスマス回は全体のほんの一部であり、まだまだ名エピソードだと呼ばれるクリスマス回はたくさん存在します

また来年のクリスマスでも紹介できればと思います

 

その時は世界に平穏な生活を取り戻し、心から「メリークリスマス!!」や「ハッピー・ホリデー!!」と叫べる日がくることを願っています


それでは、さようなら

 

 

🌟-前回の記事-🌟

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【延期を乗り越えた熱意🔥】『富野由悠季の世界』【富山会場レポート】

富野由悠季の世界』…富山・立山連峰に臨む!

 

ということで先日、11月28日(土)より富山県で開催されている『富野由悠季の世界』富山会場に行ってまいりました

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11月8日(日)に閉幕した静岡会場から、一ヵ月も空くこともなく開催された富山会場…

新型コロナウイルスの影響を受けながらも感染予防対策がとられ、当たり前だった日々を取り戻すつつあると感じます


そんな中、開催されている『富野由悠季の世界』富山会場には、富山会場ならではの魅力がたっぷりあります

今回の記事では『富野由悠季の世界』富山会場の魅力を全力で伝えれることができればと思います

行かれる予定の方は、是非参考にしていただければ幸いです

 


富野由悠季の世界』富山会場とは、富山県富山県美術館で開催されている巡回展です(過去の開催地:福岡・神戸・島根・静岡)

開催期間は2020年11月28日(土)〜2021年1月24日(日)までとなっております

(年末年始〈12月29日〜1月3日〉期間は休館になっているのでご注意!)


会場である富山県美術館までは、最寄り駅JR「富山駅」から徒歩で15分、また富山駅からはバスも出ております

JR「富山駅」は北陸新幹線が通っており、東京駅からは北陸新幹線で約2時間大阪駅からも特急サンダーバードで約3時間など、関西・関東方面からも非常にアクセスしやすい位置にあるといえます

また富山県美術館には駐車場が1階にあり、車での来館も可能です(休日時は満車になることもあり、その際は環水公園近くにある立体駐車場などをご利用ください)


筆者である私は、JR「富山駅」北口から徒歩で富山県美術館へと向かいました

美術館を目指し景色を楽しみながら歩いていくこと15分…ついに富山県美術館が登場!

ガラス張りの外観を基調とした富山県美術館が信号越しから見えた瞬間、めちゃくちゃテンションが上がりました

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富山県美術館の外観デザインにうっとりしつつ入館、いよいよ『富野由悠季の世界』富山会場へと進んでいきたいと思います

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まずは、もう説明不要となりつつある当ブログ名物『富野由悠季の世界』会場マップ図…

今回も書かせていただきました

富山会場のマップ図が、コレだ!!

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また違う…

富野展さん、おかしいよ!おかしいですよ!!

 

今までに【福岡・神戸・島根・静岡】と過去に開催された全会場を巡り会場マップを(勝手に)書いてきた私…そんな"富野展プロ"である私が〔今更、何に驚くのだ?〕と余裕な態度をとっていたワケです


しかし、そんな傲慢な態度は毎回のパターン通り簡単にへし折られ、富山会場だけが持つ素晴らしい展示物の配置位置に浄化され、一時動けなくなる感じがありました


トリトン』や『ライディーン』や『ザンボット3』が集まる、あの細長い直線ストレートエリアは何なのだ!!

約30mもの直線エリアなんて過去の会場には無かったぞ!!

富山会場には私の知らない武器が内蔵されているのか…?〕という思いでした

 


そういった驚きに包まれた富山会場の魅力をこれから紹介していきたいと思います


(過去会場のマップ図ついては、ブログ一番下にある各会場のレポート記事より見ることができます)

 


 

今回の富山会場では、前回の静岡会場では無くなっていた「アニメができるまで」エリアや『リングオブガンダム』エリアなどの展示が復活

しかし、『∀ガンダム』エリアで上映されていた最終回エンディング映像など無くなっている部分もみられました(富野展公式Twitter様より、現在調整中との連絡をいただきました)

また、島根・静岡会場と複数のモニターで上映されていた『ガンダム Gのレコンギスタ』の映像にも変更があり、神戸会場のように一つのモニターにまとめられ上映される形式に戻っています

これらの展示内容の変化はマイナーチェンジのようなものなので、今まで開催された全会場を回っているファンの小言として捉えてください

 

これより本番です!

 

30mで分かる、『ガンダム』誕生への道筋

先ほどもチラッと書きましたが、展覧会場内に入って始めの角を曲がると待ちうけているのが、約30mもある直線ストレートエリアであります

この直線ストレートエリアには、『アトム』『トリトン』『ライディーン』『ザンボット3』そして『ガンダム』第1話と、富野監督がアニメ業界に足を踏み入れてから『ガンダム』を制作するまで…いわゆる【下積み時代】の展示物が集約されているのです

そして進行方向の先…突き当たりには『ガンダム』第1話の映像が流れており、下積み時代の作品を一望しながら突き当たりに向かっていくことで、『ガンダム』で巻き起こした社会現象はそういった下積み時代の経験が活きているのだと改めて強く感じることができます

 

木に癒される「中央廊下」

富野由悠季の世界』は展示総数が3000点を超えるスケールのデカい展覧会である為、一つの展示エリアだけでは収まりきることができません

その為、展示エリアと展示エリアを挟む「中央廊下」(「富山会場 配置マップ図」 赤ライン部分)と3つの展示エリアを繋ぎ合わせ、『富野由悠季の世界』用の巨大なスペースを確保して開催されております

 

「中央廊下」

壁、天井ともに県産物「氷見里山杉」を使用し、木は一本一本、職人の手で角が曲面に削ってある。展示室に入る前に、静かで落ち着いた空間となるよう、背部には吸音材が組み込まれてある。(富山県美術館 施設のご案内より引用)


木で組まれた廊下が"和のテイスト"を出しつつゆったりとした空間に仕上がっており、すごくオシャレに感じます


展示エリアを進行していくと、この「中央廊下」部分に出てくるわけですが、そこではダイターン3立像や木のイスが置かれているので休憩スペースとして活用していただけます

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富野由悠季の世界』展を隈なく楽しもうと思うと、時間は掛かりますし長丁場になれば相当疲れてくるでしょう

そこで、この休憩スペースを活用していただくことで観覧してきた膨大な情報が一度整理でき、次のエリアへ進んだ時にもリフレッシュした状態で観覧することができます

 

『Gレコ』の原型は、富山会場にアリ

富山会場で(個人的に)注目していただきたいと思っているのは、展覧会最後の『Gレコ』エリアにある『はじめたいキャピタルGの物語』の展示であります

本作は2010年のガンダムエースで掲載された富野由悠季監督の小説であり、現在も劇場版が鋭意制作中の『ガンダム Gのレコンギスタ』の原型となる作品です

今回の富山会場では『はじめたいキャピタルGの物語』の原稿と挿絵の生スケッチが展示されております

本作の原稿を読むと、主人公の名前がベルリではなくベリルであったり、登場するロボットの名称もマン・マシーンであったりと『Gレコ』とは色々と違っているのです

『Gレコ』がどのように完成していったかを知る為の資料としても本作の展示は大変貴重なので、刮目していただきたいと思います

 

富山県だからできる、"富の三連星"

富山会場では、『富野由悠季の世界』の特設グッズ売り場が展覧会場出口を左に曲がった所に配置されております

そして、近くに立山連峰日本海など多くの自然の中にある富山会場では、その豊かな土地を生かした富野展オリジナル新商品が発売されているのです

立山連峰に降りつもった雪が溶けた水と富山県の豊かな土地で育った富山県のブランド米「富富富」が『富野由悠季の世界』とコラボして、富野展オリジナルパッケージになって発売されます

富山県の【富】、富山県美術館の【富】、そして富野監督の【富】、偶然にも3つの富が合体した「富富富」は【富の三連星】であり、それはまさに富山会場でしか実現不能"夢のジェットストリームアタック"ということです(その他ならば、『ダンバイン』に登場するクの国の「赤い三騎士」でもいいですし、『ガンダムZZ』に登場する「ガザの嵐」や「ジャムルフィン」の3D隊などで例えても面白いですね)


さらに富山会場ではレトルトカレーも新発売され、これは"「富富富」にカレーをかけて食べてくれ!"というイデの導きでありますね

是非、『富野由悠季の世界』富山会場観覧後もご家庭で楽しんでいただければと思います


その他にも『ダンバイン』『∀ガンダム』の名ゼリフが書かれた湯呑みや、ハロが描かれたマスクケース&フックなどが富山会場より新発売されております


これらの商品は『富野由悠季の世界』展の公式Twitterでのアンケート結果によりグッズ化されたものとなっており、"コロナ禍の状況にある今、富野展を応援してくれるファンの方と一緒にできることはないか…!"と立ち上がったプロジェクトの中で生まれた商品なのです

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そのようにして商品化されたグッズはどれも実用的であり、ファンの声と共に出来上がったグッズということで思い入れ深くなります

今回紹介したグッズは富野展オリジナル、富野展でしか買えません!

是非、観覧された後のグッズ売り場で購入していただきたく思います

 

富野由悠季×細田守 スペシャル対談

富山会場開催初日である11月28日には、富野監督が来館され、『サマーウォーズ』や『おおかみこどもの雨と雪』などを手がけた富山県出身のアニメ映画監督・細田守監督の2人で富野由悠季の世界」富山会場 特別企画 富野由悠季×細田守 スペシャル対談」というイベントが行われたのです

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新型コロナウイルス感染予防対策の為、定員60名と収容人数を抑えられて行われた本イベントには、事前応募で選ばれた方が参加しました

驚くべきことは、応募人数であります

 

定員60名に対して…なんと1300人の応募があり、10代〜70代までの老若男女問わず幅広い層からの応募がありました

戦いは数だよ」と言いたくなる圧倒的な応募人数!

(私も応募しましたが、見事に撃沈しました…)


しかし!

富野展に携わっているスタッフや富山県美術館の方々は本当に優しい

なんと、開催初日に行われた「富野由悠季×細田守 スペシャル対談」のイベント様子が富山県美術館の公式Youtubeチャンネルにて公開されております

約1時間の濃密な内容…対談では『ダイターン3』の制作秘話や『ガンダム』第1話についての衝撃的な新事実についてなど、ファンには堪らない内容になっています

観覧前に見ておくと富山会場がより楽しめる内容でありますので、是非ご覧ください!(観覧後でももう一度行きたくなること間違えありません)


「富野由悠季の世界」展【スペシャル対談 富野由悠季監督×細田守監督】/富山会場開幕記念 in 富山県美術館


さらに更に、富山会場では今後も『富野由悠季の世界』に関する動画が公開されているみたいで、富野監督と細田監督が展覧会場内を見て回りトークされる映像が公開予定されております

(一部は会場限定で公開されているとか!?)

会場限定での動画公開があれば、お二人がどんなトークをされたのか非常に気になるところ…今後の続報に期待です

twitter.com

 

魅力は富野展だけじゃない

富野由悠季の世界』富山会場を楽しむポイントは展示物だけでなく、開催されている「富山県美術館」という施設自体にも大きな魅力があるのです

富山県美術館は、1981年開館した富山県立近代美術館の老朽化により2017年に富岩運河環水公園西地区に移転新築した美術館であり、「ガラス張りの外観」や「氷見里山杉の木を使った内観」など新しい時代に対応するデザインの視点を積極的に取り入れられています

ガラス張りの美術館内からは、富山県岐阜県に連なる飛騨山脈の一部にあたる「立山連峰」を一望することができるのも大きな魅力です

それに加えて富岩運河環水公園も目の前にあり、富山県の素晴らしいさが詰まっているように思えます

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だって、新幹線が通るJR「富山駅」周辺のビル街から少し離れた場所に、こんなにも素晴らしい景色が広がっていることを考えると〔凄いッ!!〕という言葉しか出てきません

更に富山県美術館の屋上にある「オノマトペの屋上」に出るとデザイン性に溢れた沢山の遊具があり、多くの子どもたちが遊ぶ光景を目にしました

このように子どもたちが遊ぶ光景を見ていると、富山県美術館が地元の方々に愛されている美術館であることを感じることができます

オノマトペの屋上」は2020年12月1日(火)~2021年3月15日(月)の期間は冬季休園になっており利用できませんが、天候・積雪状況などの安全が確保された際は臨時開園されることがあります

臨時開園された際は、是非ご利用ください!

 

富山会場、死線を越えて

今回開催されている『富野由悠季の世界』富山会場は、本来2020年7月18日(土)〜9月6日(日)の夏休みの期間に開催される予定でした

しかし、2020年2月からの新型コロナウイルスの感染拡大…4月の全国緊急事態宣言発令、それらの影響を受け富山会場はなくなく延期せざるを得なかったのです

おそらく、7月の開催に向けて富山県美術館でもトークイベントやワークショップなど色々イベントを企画されていたと思います…それが新型コロナウイルスの感染拡大により全て消えていったワケです

富野作品的にいえば、「そうよ、みんな星になってしまえ!」という気分であったとお察しします


そして開催延期となった夏は過ぎ、季節はめぐり冬へ…


新型コロナウイルス感染予防対策をとりながら、2020年11月28日(土)〜2021年1月24日(日)の期間の開催を掴みました

それはまさに『ガンダム Gのレコンギスタ』のサブタイトルでもあった「死線を越えて」です!


一時は延期となり絶望を味わった富山会場…だからこそ、その熱意は凄まじく大きく、それは公式Twitterを見ていても伝わってきます

富野由悠季の世界』展公式Twitter富山県美術館の公式Twitterでは、それまでの鬱憤を晴らすかのように入場待ち情報など、ほぼ毎日更新されているのです

そしてファンには嬉しい『富野由悠季の世界』富山会場のポスター配布なども定期的に行われています

先ほど紹介した富山会場より新発売されたグッズや、「富野監督×細田監督 対談」のYoutube展開もその熱意の一つでしょう


ホントに凄い!!


美術館入館時の検温・消毒はもちろん、密にならないように入場制限もされ、展示スペースの空間も広くとられているので新型コロナウイルスの感染予防対策もしっかりされています


富山会場では、特製絵柄の描かれたリピートチケットなども発売されていますし、そして高校生以下は無料(Free)というところも推していきたい!


これからの会期中、何度でも進化し続ける『富野由悠季の世界』富山会場へ何度でも観覧してください!

富山会場の熱意はハンパないです!!!

 

富野由悠季の世界」富山会場

会期 2020年11月28日(土)~2021年1月24日(日)

会場 富山県美術館

〒930-0806 富山県富山市木場町3-20

 

www.tomino-exhibition.com

tad-toyama.jp

 


過去の会場レポートはこちらから

 福岡会場(開催期間:2019年6月22日(土)〜9月1日(日)

80sanime.hatenablog.com

神戸会場(開催期間:2019年10月12日(土)〜12月22日(日)

80sanime.hatenablog.com

島根会場(開催期間:2020年1月11日(土)〜3月23日(月)

80sanime.hatenablog.com

・静岡会場(開催期間:2020年9月19日(土)〜11月8日(日)

80sanime.hatenablog.com

 

【平成生まれが選ぶ】絶対に「1話切り」できない80年代アニメ✂️

どうも、最近『うる星やつら』を見始めてブログ活動がサボりがちになっているSATAトミオです

いや〜『うる星やつら』面白いですね♪

仕事から家に帰ってきて気付いたら観ている、というのが習慣となりブログ活動が大幅に遅れるという現状が続いています

今後は自制していかないといけませんね…

 

突然ですが、皆さんは「1話切り」というワードをご存知でしょうか

昨今の最新アニメは毎クールに放送される新作本数も多くて〔とても全部は観れない!〕となり、第1話だけを視聴して面白い作品であれば続投…面白くなければ切る!(観ない)と選定作業を行うことです

一瞬でも〔つまらない〕と思われたらジ・エンド、飽きさせない展開が必要なのであります

私自身、学生時代には「1話切り」方式を採用していてとりあえず全部の新作アニメの第1話を観て選定していました

(「まどマギ」など1話以降も切らずに観ていた作品の評価が後々爆上がりすると、作品の本質を見抜いていた様な錯覚になったりして面白い体験です)


つまり、現代の若者は平気で「1話切り」を行います

それは80年代のアニメも同様です

もちろん、そんな若者たちを唸らせられる80年代アニメは星の数ほどあると思っています

しかし、80年代アニメは"成長の遅い植物である"…

水をやり肥料を与え、耐えず世話をすることで花が咲くことに感動が生まれるように、長い年月を過ごして完走した時にこそ真の素晴しさが見えてきます

その点を考えると第1話からフルスロットで駆け抜ける80年代アニメ作品というのは少ないかもしれません…

 

しかし!

しかしですよ、80年代アニメの中にも第1話からぶっ飛んだ展開や続きが気になる展開…絶対に「1話切り」できない(させない)作品があるんです


今回は、80年代アニメを観まくっている20代の私が選ぶ80年代アニメ【衝撃の第1話】の作品を紹介します

 

ニルスのふしぎな旅

ニルスのふしぎな旅』とは、1980年にセルマ・ラーゲルリョーブの童話をTVアニメ化し、NHKで放送された作品です(全52話)

制作したスタジオぴえろは『魔法の天使 クリィミーマミ』などを制作した会社であり、本作はスタジオぴえろが設立されて初めて制作したアニメ作品としても知られています


妖精により小さくなってしまったイタズラ少年ニルスが、ガン(鳥)の群れと共に鳥の楽園【ラプランド】を目指し元の姿に戻る為に旅をする作品であります

動物たちにイタズラばかりしていたニルスが、旅の道中で出会う様々な動物により改心していくという子どもたちに是非観ていただきたい話です

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第1話「わんぱくニルス」

 

-あらすじ-
スウェーデン南部の農村で育った怠け者でイタズラ好きな少年・ニルスは、鳥を追い回したり牛同士の尻尾を引っ張ったりと動物たちの気持ちなどを考えることなく心ないイタズラを絶えず行うのです

動物をいじめたことで父親から説教をされたニルスは、家で聖書を読み留守番しておくようにと言いつけられます

しかし、そんな約束を守る事なく眠りについたニルス…そして目覚めたニルスは妖精を見つけるのです

ニルスは虫アミで妖精を捕まえ、そこでもイジワルをして妖精の怒りを買ってしまい、ハムスターのキャロットと共に魔法で小さくされてしまいます

小さくなったニルスは動物の言葉が分かるようになるが、ゾロゾロと家の周りに集まってきた動物たちは〔ニルスだよ!ニルスが小さくなってる!!〕と日頃いじめられている憎しみを持って敵意を向けるのでした

 

1話の冒頭では動物たちを上から見下ろしていたニルスが、ラストでは動物たちがニルスを見下ろし立場が入れ替わるという構図…やばくないですか⁉︎

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更にニルスは始め動物たちの声が聞こえなかったのに、妖精たより小さくなったラストでは動物たちの声が聞こえるようになり、動物たちがニルスに対して憎しみを持っているのが分かるという演出のギミック付き…痺れません‼︎?

この第1話のラストを観た時に〔この引き方(終わり方)はやばいだろ!〕と一人で興奮しており、2話目以降もその興奮が冷めないまま最終回まで視聴することができた事を覚えています

 

そして、その最終回も…素晴らしいんですよ

観た後に第1話を見返したくなる演出が組み込まれております

全52話と少し長い作品かもしませんが、最終回を迎えた時に〔ここまで観て良かった…〕と思っていただける作品であることは間違いありません


少し脱線ーー

今回の記事を書くにあたり『ニルスのふしぎな旅』の第1話を観たのですが…泣いてしまいました

これは感動の涙というわけでは決してなく、むしろニルスのすること全てが悲惨で観ているのが辛いような気分です

友達になるモルテンにも度がすぎるイジワルをしてケラケラと笑い、教会なんか行きたくないよー!と大声で駄々をこねて喚くなど…全話観てニルスがどれほど優しい少年に成長したか知っているからこそ、ニルスの行為一つ一つが許せないものでした

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しかし、言うなれば第1話は最下層点…ここから上昇してゆき、物語同様にニルスは大空へと大きく羽ばたいてゆくのです

動物たちにイジワルばかりし親の言うことも全然聞かなかったニルスがどこまで成長するのか、皆さんの目で見守ってあげてほしいと思います

 

バンダイチャンネルにて、第1話無料配信中↓

www.b-ch.com

 

 

聖戦士ダンバイン

聖戦士ダンバイン』とは、1983年に日本サンライズ(現:サンライズ)制作により、全49話放送され異世界転生アニメの先駆けとしても知られる富野由悠季監督の作品

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第1話「聖戦士たち」

 

-あらすじ-
モトクロッサー志望の青年ショウ・ザマは、オートバイで疾走中に謎の光に包まれ消失してしまいます

消失したショウは海と陸の間にある異世界バイストン・ウェル”に召喚され、同じく召喚されたトッド、トカマクと共に人型兵器"オーラバトラー"に乗る"聖戦士"として期待されるのです

アの国の地方領主ドレイク・ルフトの領土で"地上から来た人(地上人)"として歓迎されオーラバトラーの試乗をすることでショウらは、“バイストン・ウェル”の世界について少しずつ理解していきます

しかし、ドレイクに反逆し攻撃を仕掛けくる同じ地上人のマーベルやミ・フェラリオ(妖精)のチャム・ファウの「ドレイクに手を貸すな!」という言葉にショウは戸惑うのです

マーベルの攻撃を退き戦果を褒められるも、彼女の言葉が気にかかるショウであった…


まず本作の第1話は、海と陸の間にある異世界バイストン・ウェル”の世界観の紹介にあたる作りになっているのがポイントです

物語は地上界からスタートし、シルキーマウによって開かれたオーラ・ロードにのって、バイストン・ウェルの世界に召喚されるわけですが、ここまでの流れがスムーズに進んでいきます(約3分ぐらい異世界転生)

そのオーラ・ロードにのって召喚される途中に流れてくるナレーションが『ダンバイン』の世界観を象徴する名ゼリフとして有名なのです

 

"バイストン・ウェルの物語を、覚えている者は幸せである。

私達はその記憶を記されて、この地上に生まれてきたにも関わらず、思い出すことのできない性を持たされたから。

それ故に、ミ・フェラリオの語る次の物語を伝えよう。"

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ねぇー 何言ってるか、さっぱり分からないでしょ

安心してください!観ているうちに段々と分かってきます(たぶん)


そのようなナレーションから始まる本作は、バイストン・ウェルという世界観がブレることなく描かれております

またこのナレーションは次回以降もタイトルコール前の導入として使用されておりますので、すごく頭の中に残るセリフとなっているのです

そんな本作の語り部(ナレーション)を担当されているのが若本規夫さんであります

若本さんといえば、現在では「人志松本のすべらない話」のナレーションや「コードギアス」のシャルル皇帝役など、アニメ・バラエティには欠かせない声優であり独自のキャラクターを確立されている方です

一方、80年代の若本さんはというと『銀河英雄伝説』のロイエンタール役や『トップをねらえ!』オオタコーチ役などクールな大人を演じられることが多くありました

そのクールな声は本作でも活かされており、バイストン・ウェルという架空の世界に引きこまれていきます

 


ダンバイン』第1話で驚かされることといえば、バイストン・ウェルの世界観の完成度であります

バイストン・ウェルはもちろん架空上の世界であり、中世を思わせるような城や騎士たちが登場します

そんなバイストン・ウェルの世界観を第1話では紹介する形でストーリーは進んでゆき、オーラ・バトラーの製造工場やショウたち地上人を歓迎する園遊会で披露されるフェラリオたちの演舞や怪物のショーなど…我々視聴者も召喚されたばかりのショウと同じ目線でバイストン・ウェルについて学んでゆくことになるのです

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そんな不思議な世界観に魅了されながらも「ドレイクに手を貸すな!」というマーベルらの奇襲があり、同じく召喚された地上人のトカマクは撃墜されるなど…情報処理が追いつかないであります

そして第1話のラストでは、自らが乗って戦ったオーラ・バトラー"ダンバイン"を見上げて「いったい、ここはどこなんだ…?」と呟くのです

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ここで第1話が終了ー!

 

いや、こっちが聞きたいだよ!という思いもありますが、どこまでもショウと同じ目線でバイストン・ウェルの物語を楽しめるのは『ダンバイン』の魅力であり、常に疑問を抱きながらハラハラと観れる要素であると思います

 

バンダイチャンネルにて、第1話無料配信中↓

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蒼き流星SPTレイズナー

蒼き流星SPTレイズナー』とは、1985年に日本サンライズ(現:サンライズ)制作により、全38話放送された高橋良輔監督のロボットアニメ

 

地球人とグラドス人の間に生まれた混血児である主人公エイジが、地球に進軍してくるグラドス軍に立ち向かう作品です

本作といえば80年代アニメの中でも珍しい、1部2部にストーリーが分かれており作品の世界観がガラッと変わってしまうのが特徴的であります

そんな本作は1話目から緊迫したストーリーを展開します

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第1話「あかい星にて」

 

-あらすじ-

6カ月間の宇宙生活を体験するため、火星にある観測基地にやってきたコズミック・カルチャー・クラブの16名の生徒たちと引率のエリザベスは、謎の青いSPT(ロボット)と3機のSPT(ロボット)と戦闘に巻き込まれます

3機のSPT(ロボット)の攻撃により、コズミック・カルチャー・クラブの生徒はアンナ、デビッド、シモーヌ、ロアン、アーサーとエリザベスを残して全員瓦礫の下敷きになり死亡してしまうのです

突然の仲間の死を目撃し混乱するシモーヌ…親友ジュドーの死に声を荒げて激昂するデビッド、様々な感情を翻弄されながらも地下に逃げ生き残った6人…そして6人の前に現れたのは青いSPT(ロボット)のパイロットエイジであった…


レイズナー』の第1話は、敵の襲撃により仲間が亡くなるというロボットアニメとしては正統派な始まり方で物語が進んでいきます

しかし、『レイズナー』という作品はただの正統派ロボットアニメでないから面白いのです


レイズナー』はオープニングで革新的な演出が組み込まれていることで有名な作品です

それは、Bメロ終わりからサビに入る前に、今回放送されるシーンがハイライト形式で約10秒間流れ、最後の決め台詞の後に「ロンリ−ウェイ~♪」とサビに入っていきます

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この技法は『レイズナー』が初めて行ったとされており、その後の作品にも強い影響を与えました

(最近だと『デュラララ!!』というアニメでこの技法が使われておりますね)

 

そんな特徴的な技法は第1話から採用されており、ここからある名言が生まれます

それが…

「誰か説明してくれよぉぉーー!!」です

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ネット上ではネタ発言として認知されているところも否めませんが、これが第1話の悲劇を象徴するデビッドの名言であります

敵SPT(ロボット)の突然の襲撃により親友ジュドーが死んだ現場を見たデビットは、「たった50センチ離れていただけなのに…どうしてアツイが…」とぶつけようのない怒りの末に爆発し発せらる実は深い名言なのです

そういった仕掛けをOPの段階からされておりますので、『レイズナー』という作品はダレる事なく観ることができます

 


先ほど書いたように『レイズナー』の第1話の始まる方はロボットアニメとしては正統派なスタートなのです

しかし、それだけでないのが『レイズナー』の素晴らしさであります

第1話のラストシーン、地下に逃げ生き残った6人の前に現れた謎の青年

そして、ヘルメットを取った青年は「グラドスから来た。僕の名前はエイジ…地球は狙われている!!」と告げてます

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めちゃくちゃ意味深な発言で終わるこの感じ…良くないですか?

この告発に対してもう一人の主人公であるアンナも「この時は目の前にいる若者の言っていることが誰にも分かりませんでした。でもそれは本当だったのです…」とナレーションを入れ第1話が終わるわけです

 

エイジとは何者か?…

地球が狙われているとは?…

 

正統派なスタートを切りながらも、次回への疑問や期待を残しつつ終わりを迎えるこの展開が『レイズナー』第1話の魅力であります

 

バンダイチャンネルにて、第1話無料配信中↓

www.b-ch.com

 

長編ストーリーこそ、80年代アニメ

今回3作品を紹介しましたが、まだまだ80年代アニメには「1話切り」できない作品がたくさんあります

そちらの紹介はまた後日できればと思う次第です


80年代アニメの魅力といえば、なんといっても2クール以上…20話以上で展開される長編ストーリーであることです

40話近くあるストーリーだからこそ芳醇な香り漂う深い作品になっていると感じます

しかし、その長編ストーリーこそが現在主流の1、2クールで終わるアニメとは違い「長すぎる!」と敬遠される要素にもなってしまいます

「長すぎる!」と敬遠するだけでは勿体ない!

今回紹介した作品は、バンダイチャンネルにて第1話が無料公開中です

 

80年代アニメに興味あるけど〔長いかな~…〕と敬遠されている方は、今回紹介した衝撃的な第1話是非ご覧ください!

 

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🌟-前回の記事-🌟

80sanime.hatenablog.com

【庵野 秀明ヒストリー】20代の頃の庵野監督を調べてみたら凄すぎた🚀

どうも、すでに2021年が待ち遠しいと感じるSATAトミオです

『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』がいよいよ2021年1月23日より公開されます(あくまで公開予定ですけど…)

2012年に公開された『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』から約8年もの歳月が流れたとあって、新作の公開を心待ちにしている方も多いでしょう

私自身「ヱヴァQ」が公開された当時はまだ高校生でしたので、改めて長い月日が流れているのだと感じます(現在26歳なんでね♪)

 

www.evangelion.co.jp


そんな『エヴァ』シリーズの監督をされている方といえば、アニメファンなら誰もが知っているであろうこの方、庵野秀明さんです

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庵野秀明とは、1960年5月22日山口県宇部市生まれのアニメ監督・アニメ製作会社「カラー」の代表取締役(あと、実写映画監督・プロデューサー・声優など)

監督代表作に『トップをねらえ!』『ふしぎの海のナディア』『新世紀エヴァンゲリオン』などがあります

近年では、『シン・ゴジラ』などの実写映画の総監督もされ、2021年初夏公開予定の『シン・ウルトラマン』では企画・脚本として参加されています

 

shin-ultraman.jp

 

そんな数々の名作を世に出してきた庵野監督でありますが、『エヴァンゲリオン』の監督される以前…つまり下積み時代である80年代に庵野監督が何をされていたというのは、知っているようで実は知らない方も多いのではないでしょうか?

1980年代を駆け抜けた20代だった若い頃の庵野さんを知れば、『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』もより楽しめるハズ!

というわけで今回は、80年代の庵野秀明さんについて書いてきます


(ここで書く年表は作品公開時を基準にしております。時系列が前後することもありますがご了承ください。)

 

 

1980年 (庵野秀明:20歳)

大阪芸術大学、入学

高校卒業後、大学に進学することなく浪人した庵野さんは、新聞配達のバイトをして『機動戦士ガンダム』の放送を楽しむ日々を過ごします

〔とにかく大学に行ってくれ〕と両親らに言われた庵野さんは仕方なく大学へ進学することに…当時、学科試験がなく実技のみで入学できる大阪芸術大学(通称:芸大)に行くことにします

無事、合格し大阪芸術大学に入学した庵野さんは、映像計画学科に所属するのです

80年代当時は、アニメや漫画などの技術について学べる専門学校も少なく、芸大には全国各地からクリエイティブ業界を志す若者が多く集まってきました(しかし、アニメや漫画の専門授業があったわけではありません)

特に1980年に入学した方の中には現在も業界で活躍している方が多く、庵野さんと同じく「ガイナックス」の設立メンバーとなる山賀博之さん・赤井孝美さんや、漫画家の島本和彦さん・士郎正宗さんなど、錚々たるメンバーなのです

 

さらに1980年といえば、70年代に起きた「ヤマト」ブームから始まり、前年に放送されていた「機動戦士ガンダム」の人気に火がつき出した「ガンダム」ブーム真っ只中…多くの若者がアニメーションに新たな時代の到来を感じていたはずです

庵野さんもそのうちの一人であったことでしょう

 



幼少期の頃からマンガ・アニメ・特撮が好きだった庵野さんはよく絵を描き、中学・高校と美術部に所属し日夜マンガイラストを描く生活を送っていました

高校生になるとペーパーアニメ(自主制作アニメ)制作にハマり、大学浪人時には友人らと共に自主制作グループ「SHADO」を結成しておりました

大学入学後もペーパーアニメ制作は続け、大学入学後に初めに制作された『バス停にて…』は多くの同級生に衝撃を与えます

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バス停にて…

 

1981年 (庵野秀明:21歳)

大学2回生になると【ファーストピクチャーズショー】と呼ばれる芸大校内で上映される課題発表会があり、その発表会で庵野さんは寝る時間を削り一人で制作した『じょうぶなタイヤ』を披露します

自主制作アニメの域を超えた圧倒的なクオリティに誰もが度肝を抜かれ、大きな注目を浴びます

ちなみに、その自主制作アニメを観た同級生の島本和彦さんは〔アニメでは到底敵わない〕と思い、アニメーターへの道を断ち漫画家への道を歩むようになったのは有名な話です


Hideaki Anno Short Film 庵野秀明 自主制作アニメ2 じょうぶなタイヤ!

 


 

ちなみに庵野さんの大学時代(DAICON Ⅲ)などのエピソードについては、島本先生の大学時代の話を元に描かれたほぼ自伝マンガ「アオイホノオ」を読んでいただけると面白いと思います

 

 

DAICON

のちにアニメ制作会社「ガイナックス」設立する岡田斗司夫さんから依頼を受けた庵野さんは、同じ映像計画学科でありSF研究会のメンバーであった同級生で親交があった山賀博之さん・赤井孝美さんと共に大阪で開催された第20回日本SF大会(通称:DAICON Ⅲ)のオープニングアニメの制作に参加します

庵野さんは主にメカを担当…セル画アニメ制作するのが初めてなメンバーが集まり(庵野さんも含む)、慣れないアニメ制作作業は大会当日の朝まで続いたとか…


機動戦士ガンダム』や『宇宙戦艦ヤマト』などのアニメ・特撮に登場するキャラクターを画面いっぱいに動かしたオープニングアニメは、プロ経験のないアマチュアメンバーが集結して制作したとは思えないクオリティにアニメ業界にも強いインパクトを与えるのです


Daicon III opening video

 

そしてそのクオリティは「漫画の神様」と称される手塚治虫さんも〔すごい!〕と絶賛したというエピソードがあります
(その後、アニメ雑誌アニメック」でも大々的に取り上げられ、DAICON Ⅲのオープニングアニメは全国のアニメファンに知れ渡ることになります)

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初めは参加に乗り気ではなかった庵野さんも、セル画アニメを制作する楽しさと共同で作る魅力に惹かれていきます


更に2年後(1983年)に開催される第22回日本SF大会(通称:DAICON Ⅳ)でも自主制作アニメを制作する為、スタッフの育成も含めてその後も自主制作活動を続けます

その時に結成された自主制作チームが「DAICON FILM」です

庵野さんが関係している主な「DAICON FILM」作品

・『愛國戰隊大日本(1982)』特撮、カニック・デザイン、ナレーター役

・『帰ってきたウルトラマン マットアロー1号発進命令(1983)』総監督・主演(ウルトラマン役)

・『八岐之大蛇の逆襲(1984)』レポーター役

 


DAICON Ⅲ」にて多くのアニメファンが熱狂している姿を見たオープニングアニメの企画者である岡田斗司夫さんは、SFファン向けのコンテンツはビジネスになると考え、同じくオープニングアニメの企画者・武田康廣さんをスタッフに加え大阪にSF専門店「ゼネラルプロダクツ」(通称:ゼネプロ)を開店させます

これがのちに設立されるアニメ製作会社ガイナックス」の母体となるわけです

そして庵野さんは、ゼネプロが手がけるグッズのイラストを描くなどの仕事します

 

 1982年 庵野板野一郎に弟子入り(庵野秀明:22歳)

超時空要塞マクロス

DAICON Ⅲ」のオープニングアニメ制作に参加し、「DAICON Ⅳ」でも自主制作アニメする為にはプロの技術を学ぶべきだと考えた庵野さん…

それと同時期に「DAICON Ⅲ」の会場でオープニングアニメを観て高く評価していた「スタジオぬえ」の宮武一貴さん・河森正治さんの誘いもあり、山賀さんと共に『超時空要塞マクロス』の制作に参加します

当初は見学するだけのつもりであった庵野さんだが、『マクロス』で作画監督をしていた板野一郎さんから作画の修正を任せられる形でアニメデビューを果たすのです

これが【庵野秀明・アニメーター時代】と呼ばれる始まりであります

その後3ヶ月間、板野さんからアニメに関する技術を学びながら経験を積み『マクロス』の原画・動画に参加した庵野さんは板野さんの原画に惚れ、師と仰ぐようになるのです

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1983年 (庵野秀明:23歳)

DAICON

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マクロス』で原画などのプロの技術を学び経験を積んだ庵野さんは、大阪で行われた第22回日本SF大会(通称:DAICON Ⅳ)のオープニングアニメ制作に参加するのです

アニメ制作には「DAICON FILM」のメンバーの他に、『マクロス』参加時に交友を深めた板野一郎さん・平野俊弘(現:俊貴)さん・垣野内成美さんらの協力もあり、前回から圧倒的にクオリティが上がります

エレクトリック・ライト・オーケストラの「Twilight」にのせて描かれている本作は、バニガールの女の子がサブカルチャーの世界を旅するのです

前回の「DAICON Ⅲ」以上にパロディネタが組み込まれた本作は、自主制作アニメの伝説をとなります

特に庵野さんが担当した爆破シーンは、今現在から観てもクオリティの高さを感じるシーンです

 

更に「DAICON Ⅳ」ではその後「新世紀エヴァンゲリオン」でも活躍する前田真宏さん・貞本義行さんも参加され、のちに設立する「ガイナックス」の原型が本作で完成することになります

DAICON Ⅲ」から僅か2年でここまで進化した本作を是非、見比べてみてください


DAICON4 opening animation [Full HD up convert]

 

1984年 ナウシカ&劇場版マクロス(庵野秀明:24歳)

風の谷のナウシカ

DAICON Ⅲ&Ⅳ」などの自主制作活動に力を入れていた庵野さんは大学に通わずにいた為に、3回生の時に除籍処分を受けます

このまま大学に通う事に意義を見い出せないと感じた庵野さんは除籍処分を受け入れ、上京することを決断し、東京で就職活動をするのです

これにて、庵野さんの短くて濃密だった大阪時代が終わります…


マクロス』で描いた爆破シーンが評価され仕事がくるようになった庵野さんが本格的にアニメ業界へ乗り出すきっかけとなったのが、1984年に公開される宮崎駿監督の劇場版作品『風の谷のナウシカ』のアニメスタッフ募集の広告であります


当時のアニメ雑誌アニメージュ」でのスタッフ募集の広告を見た庵野さんは、『マクロス』の演出をされていた高山文彦さんを通じて、『DAICON Ⅳ』のビデオと原画を宮崎監督のデスクに置いてもらうのです

すると宮崎監督から〔来い!〕と即答され、『ナウシカ』の原画に参加する運びとなります

庵野さんが担当された『ナウシカ』の原画で一番有名シーンといえば、巨神兵がドロドロと溶けていくシーンであると思います

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このシーンの原画は宮崎監督から割り振られて描くことになりましたが、巨神兵王蟲(オーム)の作画は仕上げるもクシャナ姫などの人物は全て直されたというエピソードがあります

しかし、庵野さんが描かれた煙やドロドロと溶ける巨神兵の質感は現在も語り継がれる名シーンとなりました

 

超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか

ナウシカ』終了後には、同年(1984年)に公開される河森正治監督作品『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』の制作に参加します


再び『マクロス』の制作に参加した庵野さんは宮崎監督の元(『ナウシカ』)で培った経験を活かし、更にクオリティアップした爆破シーンやメカ作画を描き上げます

美樹本晴彦平野俊弘さんが描くキャラクター…板野一郎さんが描くメカアクション…

これらのクリエイターが集まり高水準の作画クオリティで出来上がった本作は、のちに【セル画アニメ・最高峰】と呼ばれる80年代を代表する作品となるわけです


そして、本作の監督である河森正治さんは庵野さんと同じ1960年生まれであり、当時24歳という年齢で監督業を務める姿に刺激を受けます

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スタジオ・グラビトンに参加

劇場版『マクロス』終了後は本作の原画を共にした増尾昭一さんに誘われ、フリーのアニメーターが集まる「スタジオ・グラビトン」の設立に参加します(設立当初の他のメンバー、西島克彦・伊藤浩二さん)

 

ちなみに、1984年の庵野さんの年間スケジュールがわかる記事が当時の雑誌に掲載されていました

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ここで書かれている、ナ○○カというのは『風の谷のナウシカ』というのは言わずもがなのですが、M氏というのは宮崎駿監督のことです

マ○○ス→マクロス

アニメフ○ンド→アニメフレンド

バ○○→BIRTH バース

K氏→金田伊功さん(おそらく)

メガ○○○23→メガゾーン23

 

ガイナックス、誕生

昨年(1983年)の「DAICON Ⅳ」の後、SF専門店「ゼネラルプロダクツ」のオーナーであった岡田斗司夫さんは「DAICON Ⅳ」で監督された山賀さんと作品に関わった「DAICON FILM」のメンバーと共に、アニメ制作会社「ガイナックス」を設立し劇場映画『王立宇宙軍』(『王立宇宙軍 オネアミスの翼(1987)』の前身)のパイロットフィルム制作に乗り出し庵野さんも参加することになります

 

1985年 (庵野秀明:25歳)

メガゾーン23

「スタジオ・グラビトン」の設立に参加した庵野さんは、『BIRTH バース』・『うる星やつら(第156話)』・『魔法のスター マジカルエミ(第1話)』などフリーアニメーターとして活動します

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そんなフリー時代の作品の中で一番有名なのが『メガゾーン23』の戦闘シーンです

メガゾーン23』は、美樹本晴彦平野俊弘さんなど劇場版マクロスの主要メンバーが集まったOVA作品であり、庵野さんが師と仰ぐ板野さんも参加されております

ビル街で激しく繰り広げられる銃撃の中を主人公メカ・ガーランドが回避するシーンの爆破や飛び散るガラス片などを細かく作画し、終盤の戦闘シーンを盛り上げるのです

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王立宇宙軍パイロットフィルム完成

王立宇宙軍』制作にあたりアメリカへの取材旅行を向かった庵野さんたちは、アメリカ大陸を横断し作品の肝となるスペースシャトルの打ち上げ現場にも足を運び、作品へのリアリティを追求します

更に自衛隊にも体験入隊し戦車や航空機も実際に触り、作画する為の知識を深めていくのです

王立宇宙軍』のパイロットフィルムで庵野さんは、メカや爆破シーンを中心の作画監督として参加します

こうして制作されたパイロットフィルムは1985年の春に完成し、全国各地の上映会で流されるのです

本作のパイロットフィルムは、パイロットフィルムと呼ぶにはあまりにも完成度が高く、アニメファンを震撼させます(パイロットフィルムで使用されたシーンは劇場版の本編でも使われているぐらいクオリティが高いのです)

 


Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]

 

1986年 王立宇宙軍、映画制作発表(庵野秀明:26歳)

王立宇宙軍 リイクニの翼

3年前から企画を練り、完成度の高いパイロットフィルムを制作した「ガイナックス」は、『王立宇宙軍 リイクニの翼』というタイトルで映画制作発表をします

かつて多くのアニメファンを湧かせたアマチュアフィルム「DAICON Ⅲ&Ⅳ」で監督を務めた山賀さんが本作の監督(当時24歳)をし庵野さんを含む主要メンバーが20代であったことに加え、おもちゃメーカーで知られているバンダイが初めてアニメ映画製作に進出した事など、本作は公開前から多くの注目を浴びるのです

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1987年 誕生!スペシャルエフェクトアーチスト(庵野秀明:27歳)

王立宇宙軍 オネアミスの翼

昨年に映画制作発表した『王立宇宙軍 リイクニの翼』は『王立宇宙軍 オネアミスの翼』というタイトルに名を変えて、1987年3月14日に公開されました

企画構成から5年、総製作費8億円を掛けて制作された『オネアミスの翼』には、主人公シロツグ・ラーダット役に俳優の森本レオさん…音楽には坂本龍一さんを起用するなど、ガイナックスが本作にかける情熱を感じとれることができます

本作で庵野さんは作画監督と【スペシャルエフェクトアーチスト】という肩書きでクレジットされており、特殊なクレジットも本作の特徴です

スペシャルエフェクトアーチストという肩書きに対して庵野さんはのちに"世間への嫌がらせだった"と語っています

そんな庵野さんの仕事は、特撮作品で見られる爆破エフェクトや煙の軌道などを描くことでした

もちろんCGなどではなく、手描きで全て描かれております

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そして本作での庵野さんの代表的なシーンといえば、作品のクライマックスを彩るスペースシャトルを打ち上げるシーンであります

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これも手描きです!

シャトル打ち上げ時に発生する氷片一つ一つに番号をつけ手で作画され、そして氷片の動きすべてに異なる変化をつけて作画されている為に、膨大な時間とコストをかけて描かれているのです

庵野さん自身、『オネアミスの翼』の作画について現在はもう描けないと語り、"アニメーターの技術としては、『王立宇宙軍』が最高峰だと思っている"と公言しております


『王立宇宙軍 オネアミスの翼』劇場特報

 

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夢幻戦士ヴァリス

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ファミコンソフト『夢幻戦士ヴァリス』が発売され、その店頭プロモーションビデオとテレビCMを庵野さんが監督を務めることになります

トップをねらえ!』が初監督とされることが多いですが、その一年前に監督業をされている事実はあまり知られていないでしょう

ヴァリス』の仕事は「ガイナックス」経由ではなく、『機動戦士ガンダム』でお馴染みのサンライズからの仕事依頼であり、それを庵野さんが所属していた「スタジオ・グラビトン」が受けるという形で制作されました(キャラクターデザインは西島克彦さん)


主人公・優子の泣きの表情や『エヴァンゲリオン』『シン・ゴジラ』でも多用された文字テロップなど、3分間と短いアニメーションの中にも庵野テイストを感じることができます

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本作で監督を務めた経験が、翌年の『トップをねらえ!』で監督をした時に活かされているのでないかと思っています


English subtitled Mugen Senshi Valis promotional video ~ anime commercial for Nintendo Famicom

 

1988年&1989年 (庵野秀明:28歳・29歳)

逆襲のシャア

富野由悠季監督の劇場作品『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』に庵野さんはメカニックデザインナーとして参加します

ガイナックスに『逆シャア』の仕事の依頼があり、初めに主人公アムロが搭乗する劇場版用の機体デザインを決めるコンペに参加することになった庵野さん

前作の『Zガンダム(1985)』や『ガンダムZZ(1986)』などの線の多いデザインよりも線の少ない方がアニメーターの方が動かしやすい考えた庵野さんは、線の少ないデザインを求め…その結果、安彦さんがデザインした1stガンダムに瓜二つなデザインを提出するです

それを見た富野監督は涙を流しながら庵野さんに怒ったというエピソードがあります

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庵野さんがデザインしたと思われるコンペ画


劇場版制作から少し経った1993年には、庵野さんを中心に北爪宏幸さんや出渕裕さんなど当時のスタッフが集結し制作された『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会』という同人誌があります

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豪華スタッフが集結して制作された同人誌だけあって、現在ではプレミア価格がつくほどの貴重な同人誌となっているのです

一度でいいから読んでみたい!

 

トップをねらえ!

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1987年に公開した『王立宇宙軍 オネアミスの翼』…それを制作した「ガイナックス」は本作が完成すれば解散される予定でした

しかし、興行不振により借金を抱えた「ガイナックス」は借金を返済する為に次回作を作ることなるのです

その次回作となるのが『トップをねらえ!』であります

しかし、初めのプロットと脚本は固まっていたが中々監督が決まらず、一時的に企画が凍結していました

そんな本作の第2話の脚本をたまたま読んだ庵野さんは、脚本の出来に感涙します

〔自分は監督には向いてない〕と常に感じていた庵野さん…しかし、本作が世に出ないのはもったいない

悩んだ末、『トップをねらえ!』の監督をすることを決意するのです

この瞬間、"アニメ監督・庵野秀明"が誕生することになります

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ガイナックスが制作した『オネアミスの翼』の興行不振の原因を地味な世界観であると考え、『トップをねらえ!』では【スポ根×ロボット】という当時では珍しい組み合わせをし、明るい作風を意識して制作されます

またキャラクターデザインにも『マクロス』や『メガゾーン23』で人気を博した美樹本晴彦さんを起用することでアニメファンが好む作品を作り上げるのです

そのようにして制作が開始されたアニメOVAトップをねらえ!』は、美樹本さんのキャラクター・樋口真嗣さんの特撮やコメディにパロディ・岡田斗司夫さんのSFシーン・山賀さんのドラマ・そして、それをまとめる庵野監督の映像的解釈によりアニメOVA史に残る人気シリーズとなります

その結果として当初、各話25分全4話で構成される予定になっていたのが2話追加され、全6話制作されるわけです

更に最終回である第6話では、今までのアニメにはない斬新な発想で作り上げた世界観は、今現在も伝説の名場面として語り継がれております

それは、60・70年代のアニメや特撮を観て育ったオタク第一世代の庵野監督らだからこそできたことなのです

 


 

トップをねらえ!』の話をしていたら、なんだか本編が観たくなってきませんか?

私は今すぐにでも観たい!

 

そんな方に【朗報】

2020年11月27日(金)より東京・大阪・名古屋・福岡・札幌の映画館でトップをねらえ!』が劇場上映されます!!!(上映期間未定)

今回の記事はコレを紹介したくて書いているようなものです

更に劇場では来場者特典として、第1話の映像をフィルムにした「生コマフィルム」が配布されます(なくなり次第終了)

 

是非劇場に足を運び、主人公、タカヤノリコ・声優、日高のり子・主題歌、酒井法子(のりこ)…3人のトリプルのりこを楽しみに劇場で生命を燃やしましょう!


『トップをねらえ!』 OVA 前編/後編 劇場上映告知PV

v-storage.bnarts.jp

 

20代の庵野秀明が遺した功績

こうして、『トップをねらえ!』でアニメ史に偉大なる功績を残した庵野監督は1990年に『ふしぎの海のナディア』…1995年に『新世紀エヴァンゲリオン』の監督として大ブレイクするわけですが、それはまた別の話ということで…

(当ブログは80年代のアニメを語るブログなので、その後のことについては書きません)

 


 

今回、庵野秀明監督が80年代に遺した足跡を辿ってきて分かったことが一つあります

それは…

庵野監督の80年代の功績を知るということは、80年代アニメを知ることと同義であるということです

 

大学入学以前からペーパーアニメという形でアニメーション制作に取り組んでいた庵野さんは、アマチュア作品「DAICON Ⅲ」のオープニングアニメで仲間たちと共に作品を制作する楽しさに魅せられます

その好奇心は、やがて庵野さんをプロのアニメーターにし『王立宇宙軍 オネアミスの翼』で再び集まった仲間たちと今度はプロのアニメ作品を作るのです

そして『トップをねらえ!』でアニメ監督となる…

これが10年間(1980年〜1989年)に起きた"庵野秀明の80年代"であります

 

ひとつひとつが独立しているように見えて、実は全てが繋がっている…

そして、庵野さんらの存在が多くの若手クリエイターに刺激を与え、頭角を現すことになるのが80年代におけるアニメ史であります

これも庵野さんを含む「DAICON FILM」メンバーの功績なのです

 

そして、それらの功績や培われた経験は必ず最新作品でもフィードバックされるはず…

それが、人生であるわけです

 

ここまで長くなりましたが、庵野さんの80年代の功績を辿っていくと今までに観てきた監督の作品も違って見えてくると思います

『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』まで残りわずか…

是非、80年代の庵野さんを巡る旅に出てみてはいかがでしょうか

 

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名作プレイバック第12回『レディジョージィ』少女向けとは思えないラブストーリー💜

どうも、最近ロボットアニメよりも少女向けアニメにハマるSATAトミオです

 

良いですよね、少女向けアニメ!
80年代アニメを見始めた当初はロボットアニメばかり観ていたのですけど、ここ1年ぐらい『ときめきトゥナイト』や『愛してナイト』など少女向けの80年代アニメばかり観ています

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そして最近も『レディジョージィ(1983)』という少女向け80年代アニメ作品を観終わりまして、これがめちゃくちゃ面白くハマる作品だったのですよ!

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今回は『レディジョージィ』の魅力をたくさんの方に知ってもらう為の記事であります!!

 

『レディジョージィ』とは、1982年に原作・井沢満、作画・いがらしゆみこにより『ジョージィ』というタイトルで連載されていた漫画です

1983年にアニメ化し、東京ムービー新社制作により全45話放送されました

おてんば娘のジョージィが子どもから美しい女性へと成長し、初めて聞かされる自分の出生の秘密に直面しながらも恋に…愛に…と生きる物語であります

 

あらすじーー

19世紀。主人公であるジョージィは、オーストラリアの牧場主であるバトマン家の長男・アベル、次男・アーサーの妹として育ちます

しかしジョージィは本当の妹ではなく、赤ちゃんの頃に拾われ育てられた※流刑囚の子だったのです

拾われた事実をジョージィ本人だけが知らず、兄であるアベルとアーサーにも"本当の妹"として可愛がられて育ちます

しかし、ジョージィが少しずつ美しい女性へと成長していくことで、2人の兄弟は違った感情を抱いていきます

そしてジョージィは、自分が実の子(バトマン家の子)ではないことを知る瞬間が訪れるのです…

 

(※流刑囚→イギリス本土で犯罪などを起こし、オーストラリアに連れてこられた囚人)

 


アニメ『レディジョージィ』の大きな魅力は、幼少期からスタートし、女性として成長する過程を細かく描いている所です

オーストラリアの大地を裸足で駆け回る幼少期カゴ作りや服作りなど女の子らしいことに夢中になる少女期…そして自らの出生を聞き、美しいの女性へと成長していきます

ジョージィがいつ真実を知ってしまうのかというハラハラと、義妹であるジョージィを愛してしまったアーサーとアベルの葛藤など、キャラクターごとに様々な視点があり感情移入してみれるのも大きな魅力です


原作ではアニメにおける第1〜20話までのエピソードがなく美しいジョージィがいきなり登場しますが、アニメでは幼少期から成長する過程をしっかりと描かれています

是非、その辺も注目していただければと思います

 


 

本作のチーフディレクター(監督)を務めていたのは吉田しげつぐさんです

吉田さんといえば、ドジ犬と女子中学生の友情を描いた作品『おはよう!スパンク(1981)』のチーフディレクターもされており、少女向けアニメを多く制作されております

 

『おはよう!スパンク』も名作なので是非、観てください!

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血の繋がりのない妹

あらすじでも紹介したように『レディジョージィ』という作品は、拾われた流刑囚の子であるジョージィとバトマン家で生まれた2人の義兄(アベル、アーサー)とのストーリーを軸に序盤は展開されます

ここで簡単なキャラクター紹介をしていきます!

 

ジョージィ(cv.山本百合子)

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赤ちゃんの時に、バトマンさんによって拾われた流刑囚の子

木登りやブーメランを投げるのが得意な幼少期を過ごし、美しい女性へと成長していきます

オーストラリアの広大な大地のもと育ったジョージィは、男勝りな度胸を持っており大胆な行動に出ることも多いです

腕には母の形見であるブレスレットを常に身につけており、ブレスレットの存在が両親を知る唯一の手掛かりとなります

 


 

ジョージィを演じられた山本百合子さんといえば、のちに『超獣機神ダングーガ』にも出演され、ヒロイン・結城沙羅役を演じられていてます

是非、そちらも観ていただきたい作品です

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アベル(cv.堀秀行山田栄子〈少年時代〉)

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牧場主・バトマン家の長男

少年時代からジョージィに対して強い想いを持っており、ジョージィが他の男の子と仲良くすることに嫌悪感を抱き激しい怒りを見せる時があります

やがてそれが愛だと気づき、義妹であるジョージィへの恋心を打ち消す為に大きな屋敷に住む娘や港酒場で働く娘など他の女性に興味を示そうとしますが、ジョージィへの想いを断ち切ることが出来ずに葛藤し続けるのです

しかし愛は止められず、ジョージィとの結婚を強く意識するようになります

 

アーサー(cv.永久勲雄、木藤玲子〈少年時代〉)

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牧場主・バトマン家の次男

ケンカや危険な遊びを苦手としている心優しい性格の持ち主

アベルと同様に義妹ジョージィに恋心を持ちますが、ジョージィの幸せを誰よりも願っており自分の想いを隠し塞ぎ込みます

しかし、ジョージィへの愛は抑えることは出来ず、自らから願ったはずの想いと葛藤するのです

 

母〔メアリー〕(cv.上田みゆき)

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牧場主・バトマン家を支えるアベルやアーサーの実母

血の繋がりのないジョージィをアベルやアーサー同様に自分の子として育てます

しかし、アベルら兄弟が実妹でない(流刑囚の子)ジョージィに対して恋心を抱くことを常に恐れており、ジョージィにだけ強くあたるのです

 

 

その他にも、ケビンさん家の飼い犬のジュニア(又の名をウィリアム・アダムス・ジュニアくん)や、羊のシザース、コアラのラップなどオーストラリアという自然溢れる地に住む動物たちが多く登場します

 

ジョージィを想う、2人の"A"

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本作の魅力といえば主人公・ジョージィが子どもから美しい女性に成長する過程と、その妹のジョージィを想うアベルとアーサーの2人の兄の存在であります


ジョージィは幼い頃に〔アベルとアーサーのお嫁さんになる~〕と幼少期の女の子にありがちな事を言い、当人たちも微笑ましい笑い話として扱ってきました

しかし、ジョージィが成長につれ2人の兄弟に心境の変化が訪れます

2人の兄は日々美しくなる義妹ジョージィに対して恋心を抱くように…

兄であるアベルは血の繋がりのないジョージィとの結婚を本気で意識し、本当の兄妹ではない真実をジョージィに打ち明けようとするのです

一方、弟のアーサーはジョージィへの恋心を押し殺し、兄妹としての絆を大切にしジョージィの幸せを見守る決意をします


血の繋がりのない妹ジョージィを深く愛するが故に、儚くも対立した考え方を持ってしまった2人の"A(アベル、アーサー)"

〔ジョージィが(血の繋がらない)妹でさえなければ、こんなにも苦しまなかった〕と葛藤する2人の兄に注目してみてください

 

母の形見の【ブレスレット】

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『レディジョージィ!』を語る上で欠かせないのが、ジョージィが肌身離さず付けているブレスレットの存在です

ジョージィは赤ちゃんの頃、嵐の日にアベルらの父であるバトマンさんに拾われます

その時に、逃げ追われ倒れていたジョージィの実母である流刑囚の女性から手渡れたブレスレットが母の形見となります

そして、ジョージィの出生を知る唯一の手がかりとして大きな意味を持つのです

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まだ小さいジョージィに対しても義父バトマンさんは〔ブレスレットを身につけておくように〕と告げ、ブカブカでありながら肌身離さず大事に付けるのです

そしてジョージィが成長していく過程で、ブカブカであったブレスレットもジョージィの体に馴染んでいき、美しさを惹き出すアイテムとなります

是非、ジョージィの成長を見守るように腕に付けられているブレスレットにも注目ください!

 

OP・EDのアレンジ曲こそ、80年代アニメの魅力

『レディジョージィ』はキャラクターやストーリー以外にも、音楽が魅力的な作品であります

本作の音楽を担当されたのは『キャンディ・キャンディ』や『機動戦士ガンダム』などの数多くのアニメ音楽を手掛けられた渡辺岳夫さんです

渡辺岳夫さんは1983年に本作の音楽を手掛けられ、その後1989年に56歳の若さで亡くなられます

その為、本作が渡辺さんが遺した"最後の少女向けアニメ音楽"になりました


『レディジョージィ』の楽曲は、広大なオーストラリアの大地を思い浮かばせるような豊かな曲…舞台が変わる作品後半で使われる張り詰めた空気感を持つ曲など、様々なバリエーションの楽曲を楽しむことができます

そんな『レディジョージィ』の楽曲の中で特筆すべきことは、OP・EDのアレンジ曲の多さです

OP・EDのアレンジ曲というのは、アニメのオープニング・エンディングで使われた主題歌をテンポや曲調などをアレンジし、本編BGMとして使ったものであります

現在のアニメではOP・EDのアレンジ曲を使う作品は少なくなってしまいましたが、80年代以前のアニメ作品ではこの手法が多く存在しました

中でも『レディジョージィ』の楽曲にはOP・ED(挿入歌も含む)のアレンジ曲が多く使われており、使用されるBGM(約80曲)の5分の1ほどがアレンジ曲であると感じます

そして、どのアレンジ曲を聴いてもそれぞれにハッキリとした違いがあり、音楽で楽しむ魅力を与えてくれるのです

 



『レディジョージィ』の音楽については、放送35周年を記念した2019年に「レディジョージィ 歌と音楽集」としてOP EDの主題歌・挿入歌全6曲とBGMに加え、未収録音源も含めた完全版として発売されました

私も本編全45話を完走した後、すぐ購入して何度も聴いております

 

本編を視聴された後は、渡辺岳夫さんが遺した最後の少女向けアニメの楽曲を楽しんでいただければと思います

レディジョージィ 歌と音楽集

レディジョージィ 歌と音楽集

 

 

 ジョージィとロエル 運命の出会い

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『レディジョージィ』は20話まではアニメオリジナルのエピソードで展開される作品あり、ジョージィが少女から美しい女性へ成長する過程を描いています

そして20話以降になると原作パートに入り物語の展開を一気に動かす男、ロエル(cv.三ツ矢雄二)が登場するのです

ここからが『レディジョージィ』の本番だったりします

 

今までジョージィ・アベル・アーサーという三角関係で進んでいた物語に介入してきて、金髪・瞳の色は優しいブルーのロエルはジョージィの心を埋め尽くしていきます

その後、愛を知ったジョージィを待ち受ける運命はとても過酷であり、バトマン家にも大きな悲劇が起きるわけです

2人の愛の行方を観ていただきたく思います

 

80年代は、少女向けアニメ黄金期でもある!

80年代のアニメといえば、ロボットアニメにとても勢いがあり、ロボットアニメ黄金期などと呼ばれていた時代ではありましたが『レディジョージィ』のような少女向けアニメにも素晴らしい名作がたくさんあります

『おはよう!スパンク』『ときめきトゥナイト』『愛してナイト』、ぴえろ魔法少女シリーズなど、80年代もまた少女向けアニメ黄金期でした

そして今回紹介したように【ジョージィの成長、2人の兄の葛藤、ジョージィとロエルの恋、出生の真実】など『レディジョージィ』にも少女向けアニメとして見どころが山ほどある作品です

 

ジョージィの心境を繊細な描写で描かれた本作を、是非見ていただきたく思います!!

 

優しいを ありがとう

愛を ありがとう

 

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【公式】レディジョージィ! 第1話「腕輪の秘密」"GEORGIE" EP01(1983)

 

🌟-前回の記事-🌟

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